Co się składa na PBM? – Przewodnik po Polskiej Bibliotece Muzycznej
NUTY
Kontynuując przedstawianie zasobów nutowych Polskiej Biblioteki Muzycznej, chcielibyśmy pokazać Wam nieco przykładów z muzyki elektronicznej, czyli takiej, która wykorzystuje instrumenty elektryczne oraz urządzenia elektronicznie przekształcające lub generujące dźwięk. Utwory takie możecie znaleźć, wybierając w zakładce filtrów „wybierz temat” opcję „muzyka elektroniczna”.
Instrumenty elektryczne
Jednym z najbardziej popularnych instrumentów elektrycznych jest gitara (której budowę znajdziecie w naszej ikonotece tutaj), używana w muzyce rozrywkowej, ale którą wykorzystują również współcześni kompozytorzy polscy, np. Paweł Mykietyn w Wyliczance na trzy głosy i dziewięć instrumentów.
Innym popularnym elektronicznym instrumentem jest syntezator – analogowy albo elektroniczny. I tak znaleźć go można w through the youth of these things Pawła Malinowskiego na zespół, elektronikę i obiekty, Pełni Sławomira Kupczaka na fortepian Rhodesa, orkiestrę smyczkową i elektronikę, a w A due Marcina Stańczyka usłyszymy zarówno syntezator Fender Rhodes, jak i analogowy Moog P37 .
Uniwersalnym instrumentem elektronicznym, który możemy zaprogramować w dowolny sposób, jest klawiatura MIDI. Przykładowe jego zastosowanie znajdziemy w Breaking news Aleksandra Nowaka.
Taśma
To przygotowany wcześniej materiał dźwiękowy, który odtwarza się w trakcie wykonywania na żywo przez instrumenty swojej partii. Ciekawe jest, jak kompozytorzy dokonują zapisu owej taśmy. Np. Zygmunt Krauze umieszcza w swoich partyturach wykres dynamiczny (sprawdź De ira, de dolore na dźwięk elektroniczny i osiem instrumentów czy Rivière souterraine 3 na fortepian solo, dźwięk elektroniczny i orkiestrę kameralną). Andrzej Krzanowski w Relief IX „Szkocki” na kwartet smyczkowy i taśmę notuje na pięciolinii konkretne wysokości dźwięku, a Krzysztof Knittel w De profundis clamavi ad te, Domine na chór mieszany i taśmę zamieszcza jedynie informację o występowaniu taśmy oraz znaki dynamiczne.
Czy wiesz, że..?
…w 1957 roku za sprawą Józefa Patkowskiego powstało w Warszawie Studio Eksperymentalne Polskiego Radia – kolebka polskiej muzyki awangardowej XX wieku, w której tworzyli m.in. Bogusław Schaeffer, Elżbieta Sikora (sprawdź Lisboa, Tramway 28. Hommage à Fernando Pessõa na saksofony i taśmę) czy Włodzimierz Kotoński. Tam również powstała jego słynna Etiuda na jedno uderzenie w talerz – dzieło należące do sztandarowych przedstawicieli polskiej muzyki konkretnej.
Zachęcamy serdecznie do eksploracji zasobów nutowych, do porównywania zapisów, strategii kompozytorskich i tendencji muzyki XX i XXI wieku.
© Uwaga: opisane wyżej materiały są przeznaczone do wykorzystania w ramach dozwolonego użytku publicznego lub dozwolonego użytku prywatnego. Przeczytaj więcej o dozwolonym użytku.
