logotypes-ue_ENG

Zimmermann, Bernd Alois

Biogram i literatura

Zimmermann [cʹymerman] Bernd, Bernhard, Alois, *20 III 1918 Bliesheim (k. Kolonii), †10 VIII 1970 Gross-Königsdorf (k. Kolonii), niemiecki kompozytor. W 1937 rozpoczął studia na kierunku pedagogicznym w Hochschule für Lehrerausbildung w Bonn, w latach 1938–40 oraz 1943–44 studiował kompozycję, muzykologię i edukację muzyczną w Hochschule für Musik w Kolonii (pod kierunkiem m.in. H. Lemachera, P. Miesa, Ph. Jarnacha), dyplom uzyskał w 1947. W latach 1940–42 odbywał służbę wojskową m.in. we Francji, gdzie poznał utwory I. Strawińskiego i D. Milhauda. W latach 1948–50 brał udział w Międzynarodowych Kursach Wakacyjnych Nowej Muzyki w Darmstadcie, podczas których zetknął się z W. Fortnerem i R. Leibowitzem. W latach 1950–52 wykładał w katedrze muzykologii uniwersytetu w Kolonii, od 1957 kierował wydziałem teatru radiowego, filmu i muzyki scenicznej w Hochschule für Musik w Kolonii (od 1962 jako profesor). W 1968 otrzymał propozycję wykładania kompozycji w Berliner Hochschule der Künste. W 1956 został wybrany przewodniczącym niemieckiej sekcji Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (MTMW). W 1957 oraz 1963 był stypendystą w Villa Massimo w Rzymie, 1960 otrzymał Grosser Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, w 1966 nagrodę artystyczną miasta Kolonii. W 1965 został przyjęty do Akademie der Künste w Berlinie.

Już w pierwszych dziełach Zimmermanna objawił wielki talent kompozytorski, przejawiający się w znakomitym panowaniu nad brzmieniowymi możliwościami instrumentów oraz w wykorzystaniu dramaturgicznego potencjału formy. Predylekcja do wyrazistej rytmiki, wyszukanej i jednocześnie silnie oddziałującej harmonii oraz umiejętność budowania napięć poprzez stosowanie kontrastów (wynikających m.in. z zestawiania oryginalnie zaplanowanych faktur i barw) wcześnie zaowocowała indywidualnym rysem stylistycznym o ekspresjonistycznej proweniencji i wywołała wrażenie rozmachu (m.in. Sinfonie in einem Satz). Wyrazistość narracji podkreśla czytelna i eksponowana motywika (zwłaszcza w Canto di speranza czy Antiphonen). Zaadaptowanie w 1951 przez Zimmermanna techniki dodekafonicznej oraz serialnej (w sposób bardzo zindywidualizowany, m.in. w Koncercie „Nobody Knows the Trouble I See”, w Omnia tempus habent – utworze skonstruowanym bardzo rygorystycznie pod względem techniki czy Perspektiven – pierwszym całkowicie serialnym utworze Zimmermanna) nie wpłynęło zasadniczo na zmianę stylu kompozytora, jakkolwiek wiązało się z wyostrzeniem wyrazu. Równocześnie Zimmermann zaczął szeroko stosować cytat jako jedną z głównych kategorii ekspresyjnych i formotwórczych. Bezpośrednie nawiązania do stylów przeszłości, a także muzyki ludowej pojawiają się w Rheinische Kirmestänze, Giostra genovese (utworze skomponowanym w oparciu o XVI-wieczne tańce O. Gibbonsa, W. Byrda, G. Frescobaldiego i innych) i przede wszystkim w Musique pour les soupers du Roi Ubu. W jednym ze szczytowych osiągnięć Zimmermanna, operze Die Soldaten, skonstruowanej w oparciu o stworzone przez kompozytora zasady „kompozycji pluralistycznej” (polegającej na stosowaniu techniki collage’u) występują cytaty m.in. z chorału gregoriańskiego, utworów J.S. Bacha, z drugiej zaś strony nawiązania do muzyki jazzowej, a w sferze koncepcyjnej obecne są wpływy scenicznych dzieł A. Berga. Materiał dźwiękowy utworu opiera się na jednej symetrycznej serii, organizującej wszystkie parametry muzyczne, każda scena skonstruowana została według tradycyjnej formy muzycznej (m.in. ciacona, ricercar, toccata, nokturn, rondino itp.). Niektóre sceny rozgrywają się równocześnie. Zimmermann wykorzystał tutaj elementy muzyki elektronicznej, taniec, pantomimę oraz projekcje filmowe. Dzieło – początkowo uznane za niewykonalne – należy obecnie do najwybitniejszych pozycji operowych XX w. Najobszerniejsze i jednocześnie najbardziej wielopoziomowe zastosowanie cytatu jest obecne w monumentalnym Requiem für einen jungen Dichter, w którym kompozytor zawarł najgłębsze, najbardziej osobiste emocje i refleksje na temat śmierci. Dzieło to nie jest typowe dla swojego gatunku, tekst liturgiczny występuje tu jako osnowa konstrukcyjna. Związek z tradycyjnym modelem pozostał jedynie na płaszczyźnie nomenklaturowej – w ramach całości znalazły się dwa ogniwa noszące określenia Requiem, pozostałe części to: Ricercar, Rappresentazione, Elegia, Tratto, Lamento oraz Dona nobis pacem. Kompozytor wykorzystał fragmenty dzieł liturgicznych, dokumentów, relacji prasowych, a nawet oryginalne nagrania historycznych wypowiedzi, m.in. papieża Jana XXIII, J. Goebbelsa, A. Hitlera, N. Chamberlaina, I. Nagya i Mao Zedonga. Autorami wielu z nich były osoby, które targnęły się na własne życie. Wokalno-instrumentalne utwory Zimmermanna skomponowane w ostatnich latach życia mają postać manifestów filozoficznych, nierzadko o skrajnie pesymistycznej wymowie i silnie ekspresjonistycznym charakterze (Requiem..., Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne). Warstwa słowna odgrywa w nich nierzadko rolę równorzędną muzyce, w służbie nadrzędnej idei o wymiarze filozoficznym. W innych utworach, głównie instrumentalnych (Photoptosis, Stille und Umkehr), sposób kształtowania narracji podporządkowany zostaje tzw. Zeitausdehnung, czyli oryginalnej idei „rozciągnięcia czasu”. W większości utworów Zimmermann dążył do przezwyciężenia zależności muzyki od linearnej natury czasu, stosując nakładanie heterogenicznych warstw wg autorskiej koncepcji „kulistej postaci czasu” (Kugelgestalt der Zeit), której przejawem jest m.in. symultaniczna koegzystencja elementów pochodzących z bardzo różnych stylów muzyki przeszłości i teraźniejszości (w tym również muzyki popularnej i jazzowej). Pracę nad ostatnim projektem Zimmermanna – operą Medea – przerwała samobójcza śmierć kompozytora, do której pchnęła go świadomość nadchodzącej ślepoty.

Literatura: M. Rothärmel Der pluralistische Zimmermann, „Melos” XXXV, 1968; A. von Imhoff Der frühe Bernd Alois Zimmermann, „Melos” XLII, 1975; C. Dahlhaus „Kugelgestalt der Zeit”. Zu Bernd Alois Zimmermanns Musikphilosophie, „Musik und Bildung” X, 1978; J.P. Hiekel Bernd Alois Zimmermanns Requiem für einen jungen Dichter, Stuttgart 1995; K. Ebbeke Zeitschichtung. Gesammelte Aufsätze zum Werk von Bernd Alois Zimmermann, Moguncja 1998; Bernd Alois Zimmermann, materiały z konferencji w Dreźnie 2004, red. U. Tadday, Monachium 2005; R. Paland Work in Progress und Werkindividualität Bernd Alois Zimmermann Instrumentalwerke 1960–1965, Moguncja 2006.

Kompozycje i prace

Kompozycje

Instrumentalne:

orkiestrowe:

Sinfonia prosodica, 1945

3 Stücke, 1945

Symphonisches Vorspiel, 1945

Koncert, 1946, zrewidowano 1948

Sinfonie in einem Satz, 1947–51, zrewidowano 1953, wykonanie polskie Warszawska Jesień 1984

Symphonische Variationen und Fuge über „In duld jubilo”, 1949

Kontraste, muzyka do wyimaginowanego baletu, 1953

Laquitas, danza del antipiano, 1956

Impromptu, 1958

Musique pour les soupers du Roi Ubu, „ballet noir”, 1962–66

Photoptosis, 1968

Stille und Umkehr, szkice orkiestrowe, 1970

na małą orkiestrę:

Metamorphose, suita, 1954

5 capricci di Girolamo Frescobaldi, 1962

Giostra genovese, 1962

Un petit rien, 1964

Rheinische Kirmestänze na 13 instrumentów dętych, 1950, zrewidowano 1962

Koncert skrzypcowy, 1950

Koncert „Nobody Knows the Trouble I See” na trąbkę i orkiestrę, 1954

Dialoge na 2 fortepiany i orkiestrę, 1960, zrewidowano 1965, wersja na 2 fortepiany pt. Monologe, 1964, wykonanie polskie Warszawska Jesień 1965

Concerto en forme de „pas de trois” na wiolonczelę i orkiestrę, 1966, wykonanie polskie Warszawska Jesień 1976

Koncert na obój z małą orkiestrą, 1952

Koncert na wiolonczelę z małą orkiestrą, 1953, druga wersja pt. Canto di speranza, 1957, wykonanie polskie Warszawska Jesień 1986

Antiphonen na altówkę z małą orkiestrą, 1962

***

Kleine Suite na skrzypce i fortepian, 1942

Sonata na skrzypce i fortepian, 1950

Trio smyczkowe, 1944, wersja koncertowa na orkiestrę smyczkową, 1948

Présence, „ballet blanc” na trio fortepianowe, 1961

Die Befristeten, kwintet jazzowy, 1967

Intercomunicazione na wiolonczelę i fortepian, 1967

fortepianowe:

Extemporale, 1939–46

Capriccio, 1946, wersja na fortepian na 4 ręce, 1946

Enchiridion, 1949–52

Metamorphosen, 1954

Konfigurationen, 1956

Perspektiven, muzyka do wyimaginowanego baletu, na 2 fortepiany, 1956

***

Sonata na skrzypce, 1951, wykonanie polskie Warszawska Jesień 1985

Sonata na altówkę, 1955

Sonata na wiolonczelę, 1960

4 kurze Studien na wiolonczelę, 1970

Tempus loquendi, „pezzi ellittici” na flet, flet altowy, flet basowy (1 wykonawca), 1963

Wokalne i wokalno-instrumentalne:

Tantum ergo na chór a cappella, 1947

5 Lieder na mezzosopran/baryton i fortepian, słowa H. Gloth, F. Nietzsche, R.M. Rilke, Bai Li, 1942–46

3 geistliche Lieder na mezzosopran/baryton i fortepian, słowa E. Bertram, 1946

Die Brünnlein, die da fliessen, kantata na alt, baryton, chór i 11 instrumentów, słowa ludowe, 1947

Lob der Torheit, kantata na sopran, tenor, bas, chór i orkiestrę, słowa J.W Goethe, 1948, wersja z 2 fortepianami i zespołem instrumentalnym, 1959

Omnia tempus habent, kantata na sopran i 17 instrumentów, słowa z Wulgaty, 1958, wykonanie polskie Warszawska Jesień 2006

Requiem für einen jungen Dichter dla recytatora, na sopran, baryton, 3 chóry, organy, zespół jazzowy, orkiestrę i taśmę, słowa m.in. J. Joyce, E. Pound, A. Camus, L. Wittgenstein, S. Jesienin, W. Majakowski, nagrania historyczne, 1967–69

Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne dla 2 recytatorów, na bas i orkiestrę, słowa m.in. F. Dostojewski i z Księgi Koheleta, 1970

Sceniczne:

Alagoana, caprichos brasileiros, balet, 1950–55

Des Menschen Unterhaltsprozess gegen Gott, opera radiowa, libretto H. Rüttger wg P. Calderóna, 1952, wykonanie Westdeutscher Rundfunk 1952

Das Grün und das Gelb, opera lalkowa, libretto F. Schneckenburger, 1952

Die Soldaten, opera, libretto kompozytor wg J.M.R. Lenza, 1958–60, zrewidowano 1964, wystawienie Kolonia 1965, wystawienie polskie Warszawska Jesień 1971, z tego symfonia wokalna na 6 głosów solowych i orkiestrę 1957–63

muzyka teatralna:

Die Grasharfe T. Capote’a, 1954

Miss Sara Sampson G.E. Lessinga, 1954

Sam Egos Haus W. Saroyana, 1954

Die Verschwörung des Fiesco zu Genua F. Schillera, 1954

Der Graf von Ratzeburg E. Badacha, 1955

Die Sündflut E. Badacha, 1955

Der Lügner C. Goldoniego, 1956

Melusine Y. Golla, 1956

***

Tratto na taśmę, 1965–67

Tratto II na taśmę, 1970

muzyka filmowa:

Metamorphose, reżyseria M. Wolgensinger, 1954

 

Prace:

„Zeitgenössische” oder „Neue Musik”, «Vierteljahresschrift für die Freunde der Stadt Köln» IV, 1960

Intervall und Zeit. Aufsätze und Schriften zum Werk, red. Ch. Bitter, Moguncja, 1974

Bernd Alois Zimmermann. Dokumente und Interpretationen, zbiór prac i artykułów, wydanie W. Konoid, Kolonia 1986