Weingartner Paul Felix von, Edler von Münzberg, *2 VI 1863 Zara (obec. Zadar, Dalmacja), †7 V 1942 Winterthur, austriacki dyrygent, kompozytor, pianista, pisarz i pedagog. Zainteresowanie dyrygenturą przejawił już w wieku 7 lat, poruszony wykonaniem Don Giovanniego W.A. Mozarta. Naukę gry na fortepianie rozpoczął pod kierunkiem matki. Do 1881 kształcił się prywatnie u W. Mayera (W.A. Rémy) w Grazu. W latach 1881–83, rekomendowany przez E. Hanslicka, studiował jako stypendysta w konserwatorium w Lipsku u C. Reineckego (gra na fortepianie i kompozycja), S. Jadassohna (kontrapunkt) i O. Paula (dyrygentura), będąc zarazem studentem filozofii lipskiego uniwersytetu. W 1883 był w Weimarze uczniem F. Liszta, zawdzięczał mu wystawienie pod jego dyrekcją pierwszej opery Sakuntala (Hoftheater, 23 III 1884). Karierę dyrygencką rozpoczął w 1884 w Stadttheater w Królewcu, następnie działał w Gdańsku (1885–87) i Hamburgu (1887–89), jako Hofkapellmeister w Mannheimie (1889–91) i Berlinie (Königliche Oper 1891–98, Königliche Kapelle (1891–1907) oraz jako pierwszy dyrygent Kaim-Orchester w Monachium (1898–1903), z którą odbył europejskie tournée i na festiwalu w Moguncji w 1902 po raz pierwszy wykonał komplet symfonii Beethovena. W 1908 przejął po G. Mahlerze dyrekcję Hofoper w Wiedniu. W 1911 ustąpił ze stanowiska, poświęcając się głównie wykonaniom repertuaru symfonicznego z Wiener Philharmoniker (1911–27) i kierowaniu wiedeńską Volksoper (1919–24). Związany był także współpracą z teatrami operowymi w Hamburgu (1912–14) i Darmstadcie (Generalmusikdirektor 1914–19). W 1927 osiadł w Szwajcarii, gdzie naturalizował się, kierował orkiestrą symfoniczną w Bazylei (do 1933) i otrzymał doktorat honorowy tamtejszego uniwersytetu. W latach 1935–36 sprawował ponownie funkcję dyrektora Staatsoper (dawnej Hofoper) w Wiedniu.
Od 1898 Weingartner rozwijał karierę międzynarodową. Występował m.in. w Wielkiej Brytanii, Belgii, Francji i Rosji, w latach 1905–08 i 1911–14 w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Boston, Filadelfia), w 1919 i 1922/23 odbył tournées po Ameryce Południowej (za drugim razem z orkiestrą Wiener Philharmoniker), w 1937 koncertował w Japonii, w 1939 (w wieku 76 lat) debiutował w Covent Garden Theatre w Londynie (Tannhäuser i Parsifal R. Wagnera). Gościł także w Polsce: w 1909 i 1910 z orkiestrą Filharmonii Warszawską (utwory Beethovena, Berlioza, Czajkowskiego oraz II Symfonia i poemat Das Gefilde der Seligen Weingartnera). W 1911 występował w Krakowie i we Lwowie jako pianista, wykonując swoje pieśni z amerykańską śpiewaczką Lucille Marcel (1877–1921), uczennicą J. Reszkego w Paryżu i odtwórczynią roli Elektry w wiedeńskiej premierze opery R. Straussa (1909), która w 1911 została trzecią żoną Weingartnera. W 1913 występował ponownie we Lwowie, dyrygując m.in. Symfonią Faustowską Liszta.
Równolegle z działalnością dyrygencką Weingartner poświęcał się pracy pedagogicznej. Prowadził klasy dyrygenckie w Hochschule für Musik w Berlinie, w akademii muzycznej w Budapeszcie (1927), w konserwatorium w Bazylei, którym kierował w latach 1927–33, w Mozarteum w Salzburgu i akademii muzycznej w Wiedniu, skąd w 1938 został usunięty z powodu antynazistowskich poglądów. Uczniami Weingartnera byli m.in. F. André, J. Krips, W. Janssen, P. Sacher, A. Panufnik oraz Carmen Studer, piąta żona Weingartnera, autorka tekstów do jego pieśni i publikacji wspomnieniowych.
Osobowość Weingartnera kształtowała się w bliskim kontakcie z R. Wagnerem i jego muzyką (poznał go w 1882), H. Levim (asystował mu przy wystawieniu Tristana i Izoldy w Bayreuth w 1886) oraz F. Lisztem i J. Brahmsem, którego zachwycił interpretacją jego II Symfonii (Wiedeń 1896). Na formowanie się artystycznej indywidualności Weingartnera miały wpływ także doświadczenia negatywne. Widząc w jakim kierunku zmierzają jego „ideały młodości” poddał w głośnych pismach polemicznych moralno-krytycznej ocenie działalność C. Wagner, wspomaganą przez F. Mottla (Bayreuth 1876–96) i sztukę dyrygencką H. von Bülowa (Über das Dirigieren), zarzucając im nieuzasadnioną artystycznie arbitralność i poczucie „urojonej nieomylności” (Unfehlbarkeitswahn) w interpretacjach dzieł. Rozprawa Über das Dirigieren, nawiązująca do pracy Wagnera pod tym samym tytułem, jest wnikliwą analizą zniekształceń wykonawczych, popartą przykładami głównie z utworów Beethovena, a zarazem świadectwem autorefleksji i profilowania własnego warsztatu dyrygenckiego. Do historii Weingartner przeszedł jako wybitny interpretator dzieł Beethovena, Berlioza, Wagnera, Liszta i Brahmsa, oczyszczonych z ekscentryczności, „godnych pogardy efektów” i innych wypaczeń partytury, do których przede wszystkim zaliczał manierę dyrygenckiego tempa rubato. Za cel stawiał sobie dotarcie do istoty dzieła, do jego „melosu” w znaczeniu Wagnerowskim, i osiągał to z niezwykłą ekonomią i wyrazistością gestu zarazem. Wykonania Weingasrtnera przyjmowane były z zachwytem, m.in. przez A. Chybińskiego (Kaim-Konzerte w Monachium), K. Szymanowskiego (list z Wiednia do S. Spiessa z 31 X 1911) i A. Panufnika, który podziwiał jego „inspirujące nagrania klasycznego repertuaru” (O sobie, Warszawa 1990). Weingartner był pierwszym dyrygentem podejmującym na dużą skalę działalność nagraniową. Podczas 30-letniej współpracy z firmą Columbia (1910–40) zarejestrował w Londynie, Paryżu, Wiedniu i Nowym Jorku komplety symfonii Beethovena i Brahmsa oraz utwory m.in. J.S. Bacha, Händla, Mozarta, Webera, Schuberta, Berlioza, Mendelssohna, Wagnera, Liszta, Bizeta, Verdiego i Czajkowskiego.
Obfita twórczość kompozytorska Weingartnera, obejmująca niemal wszystkie gatunki muzyczne — opery, symfonie i poematy symfoniczne, muzykę kameralną i pieśni, wywodziła się z kręgu stylistycznego oddziaływania Wagnera, Liszta i Brahmsa i była postrzegana jako wysokiego lotu „Kapellmeistermusik”. Podziwiano jej autora za „niesłychaną wiedzę” i „cudownie brzmiącą instrumentację” (A. Chybiński, 1959). W dzisiejszym odbiorze muzyka Weingartnera stała się przedmiotem zainteresowania i historycznego przewartościowania jako ważne dopełnienie obrazu postromantycznej, niemiecko-austriackiej szkoły kompozytorskiej. Ukazały się nagrania 5 symfonii (I-V), poematów symfonicznych, uwertur i licznych utworów kameralnych (CPO 2004–08).
Literatura: Lebenserinnerungen, t. 1, Wiedeń 1923, Zurych 2. wyd. 1928, t. 2, Wiedeń i Zurych 1929, wyd. angielskie Buffets and Rewards. A Musicians Reminiscences, tłum. M. Wolff, Londyn 1937; E. Krause Felix Weingartner als schaffender Künstler, Berlin 1904; P. Raabe Felix Weingartner als schaffender Künstler, „Die Musik” VII, 1907/08; A. Chybiński Felix Weingartner Ratschläge für Aufführungen der Symfonien Beethovens (recenzja), „Przegląd Powszechny” 1907 t. 95; J.C. Lusztig Felix Weingartner, Berlin 1908; P. Stefan G. Mahlers Erbe. Ein Beitrag zur neuesten Geschichte der deutschen Bühne und des Herrn Felix von Weingartner, Monachium 1908; A. Chybiński Felix Weingartner. Die Symphonie nach Beethoven (recenzja), „Przegląd Powszechny” 1911 t. 111; F. Günther Felix von Weingartner. Eine Studie zur Psychologie der modernen Musik, Berlin 1917; Festschrift für Dr. Felix Weingartner zu seinem siebzigsten Geburtstag, red. W. Merian, H. Oppermann i O. Maag, Bazylea 1933; H. Scherchen Felix Weingartner, „Jahrbuch der literarischen Vereinigung”, Winterthur 1933; W. Jacob Felix von Weingartner, Wiesbaden 1933; E. Evans Felix von Weingartner, „The Music Review” III, 1942; C. Studer Souvenir sur Felix Weingartner, „Feuilles musicales” XI–XII, 1958–59; A. Chybiński W czasach Straussa i Tetmajera. Wspomnienia, Kraków 1959; C. Studer G. Mahler und F. Weingartner, Österreichische Musikzeitschrift” XV, 1960; J. Krips Felix von Weingartner, „High Fidelity” XII, 1962; Felix Weingartner. Recollections and Recordings, wyd. Ch. Dyment, Rickmansworth 1976; H. Gilbert „Ich hab’ ihn erschlagen” oder Das Ende der Romantik als Bühnenereignis. Zu Felix Weingartners „Kain und Abel”, W. Krebs Der Tod Gottes als Ende der Romantik. Zu Felix Weingartners „Kain und Abel”, w: „Kain und Abel”. Die biblische Geschichte und ihre Gestaltung in bildender und dramatischer Kunst, Literatur und Musik, red. U. Kienzle, W. Kirsch i D. Neuhaus, Frankfurt n. Menem 1998; Im Mass der Moderne. Felix Weingartner — Dirigent, Komponist, Autor, Reisender, red. S. Obert i M. Schmidt, Bazylea 2009.
Kompozycje:
wydawcy: Breitkopf & Härtel — Lipsk, Universal Edition — Wiedeń, ponadto Bote & Bock — Lipsk, Ries & Erler, Birnbach, Challier — Berlin, Voigt — Kassel
orkiestrowe:
I Symfonia G-dur, wyd. 1899
II Symfonia Es-dur, wyd. 1901
III Symfonia E-dur, wyd. 1910
IV Symfonia F-dur, wyd. 1917
V Symfonia c-moll, wyd. 1926
VI Symfonia h-moll „La tragica”, wyd. 1929
VII Symfonia C-dur na głosy wokalne, chór i orkiestrę, 1937, nie wydano
König Lear, poemat symfoniczny, wyd. 1895
Das Gefilde der Seligen, poemat symfoniczny wg obrazu A. Böcklina, wyd. 1897
Frühling, poemat symfoniczny, wyd. 1934
Lustige Ouvertüre, wyd. 1912
Aus ernster Zeit, uwertura, wyd. 1914
Der Sturm, suita (z muzyki teatralnej do Burzy W. Szekspira): 1. Ouvertüre, wyd. 1919, 2. Zwischenspiel („Ferdinand und Miranda”), 3. Scherzettino, 4. Finale, wyd. 1923 (całość)
Sinfonietta D-dur na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i małą orkiestrę, wyd. 1936
Koncert skrzypcowy G-dur, wyd. 1912
Koncert wiolonczelowy a-moll, wyd. 1917
Serenada na orkiestrę smyczkową, wyd. 1916
kameralne:
Oktet G-dur na klarnet, róg, fagot, kwartet smyczkowy i fortepian, wyd. 1925
Sekstet e-moll na 2 skrzypiec, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian, wyd. 1903
Kwintet g-moll na klarnet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian, wyd. 1911
Kwintet na 2 skrzypiec, 2 altówki i wiolonczelę, wyd. 1916
I Kwartet smyczkowy d-moll, wyd. 1899
II Kwartet smyczkowy f-moll, wyd. 1900
III Kwartet smyczkowy F-dur, wyd. 1903
IV Kwartet smyczkowy D-dur, wyd. 1918
Sonata D-dur na skrzypce i fortepian, wyd. 1907
Sonata fis-moll na skrzypce i fortepian, wyd. 1907
fortepianowe:
Phantasiebilder, wyd. 1916
Aus vergangenen Zeit, wyd. 1916
Herbstblätter, wyd. 1916
Wokalno-instrumentalne:
8 Gedichte op. 16 na głos i fortepian, sł. N. Lenau, wyd. 1893
12 Gedichte op. 22 na głos i fortepian, sł. G. Keller, wyd. 1898
2 Balladen op. 37 na głos i fortepian, sł. C. Spitteier, wyd. 1903
Frühlings- und Liebeslieder op. 41 na głos i fortepian, sł. E. Mörike, wyd. 1906
Gottvertrauen op. 55, na głos i orkiestrę, sł. M. Stubenberg, wyd. 1914
Blüten aus dem Osten. Ein Liebesliederspiel op. 63, na sopran, tenor i fortepian, sł. H. Bethge, wyd. ok. 1919
Sceniczne:
opery:
Sakuntala, libretto F. Weingartner wg Kalidasy, wyst. Weimar 1884
Malawika, libretto F. Weingartner wg Kalidasy, wyst. Monachium 1886
Genesius, libretto F. Weingartner poematu H. Herriga, wyst. Berlin 1892
trylogia Orestes: Agamemnon, Das Totenopfer, Die Erinyen, opera, libretto F. Weingartner wg Orestei Ajschylosa, wyst. Lipsk 1902;
Kain und Abel, libretto F. Weingartner wyst. Darmstadt 1914
Dame Kobold, libretto F. Weingartner wg P. Calderóna, wyst. Darmstadt i Berlin 1916
Die Dorfschule, libretto F. Weingartner wg dramatu japońskiego Terakoya, wyst. Wiedeń 1920
Meister Andrea, libretto F. Weingartner wg komedii E. Geibela, wyst. Wiedeń 1920
Der Apostat skomponowane ok. 1926, libretto F. Weingartner nie wyst.
***
muzyka teatralna, m.in. do Fausta J.W. Goethego
Prace:
Die Lehre von der Wiedergeburt und das musikalische Drama, Kilonia 1895
Bayreuth (1876–96), Berlin 1897, 2. wyd. 1904, wyd. angielskie, tłum. L. Antrobus, Londyn 1898
Über das Dirigieren, Berlin 1895, Lipsk 1896, 5. wyd. 1920, wyd. angielskie, tłum. E. Newman, Londyn 1906, 2. wyd. 1925, także w: Weingartner on Music and Conducting, Nowy Jork 1969, wyd. rosyjskie Leningrad 1927, wyd. polskie, tłum. P. Głombik i R. Hetmańczyk, Katowice 1961
Die Symphonie nach Beethoven, Lipsk 1897, 4. wyd. 1926, wyd. angielskie The Symphony Writers since Beethoven, tłum. A. Bies, Londyn 1907, 2. wyd. 1925 oraz The Symphony since Beethoven, tłum. H.M. Schott, w: Weingartner on Music and Conducting, Nowy Jork 1969
C. Spitteier. Ein künstlerisches Erlebnis, Berlin 1904, Monachium 2. wyd. 1913
Ratschläge für die Aufführungen der Symphonien Beethovens, Lipsk 1906, wyd. angielskie On the Performance of Beethovens Symphonies, tłum. J. Crosland, Londyn 1907, także w: Weingartner on Music and Conducting, Nowy Jork 1969
Akkorde. Gesammelte Aufsätze, Lipsk 1912, przedr. Walluf 1977
Ratschläge für Aufführungen klassischer Symphonien, t.1: Beethoven, Lipsk 1916, 4. wyd. 1958, t. 2: Schubert und Schumann, Lipsk 1918, t. 3: Mozart, Lipsk 1923, wyd. rosyjskie Ispołnienije klassiczeskich simfonij, t. 1: Betchowen, tłum. M.W. Judina, Moskwa 1965
Eine Künstlerfahrt nach Südamerika, Wiedeń 1921
Bô Yin Râ [J.A. Schneiderfranken]: Eine umfassende Darstellung der Lehre, Bazylea 1923, Lipsk 2. wyd. 1932
Terra. Ein Symbol, Prolog, 3 Spiele, Epilog, Poczdam 1933
F. Liszt as Man and Artist, „The Musical Quarterly” XXII, 1936
Unwirkliches und Wirkliches. Märchen, Essays, Vorträge, Wiedeń 1936
wydania, m.in.: H. Berlioz Werke, z Ch. Malherbem, 20 t., Lipsk 1900–07
F. Schubert Symfonia E-dur (oprac. na podstawie szkiców), Wiedeń 1934