Tuchowski Andrzej, *3 III 1954 Szczecin, polski muzykolog i kompozytor. W 1978 ukończył studia w zakresie teorii muzyki, a w 1983 w zakresie kompozycji pod kierunkiem R. Bukowskiego w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 1981–82 przebywał w Anglii na stypendium British Council, w ramach którego uczęszczał na kurs muzyki teatralnej i elektronicznej w Dartington Hall (u T. Soustera i M. Finnisy’ego) oraz odbył podyplomowe studia muzykologiczne pod kierunkiem P. Evansa na uniwersytecie w Southampton. W 1988 uzyskał stopień doktora, a w 1997 habilitował się na Uniwersytecie Warszawskim. W 2018 uzyskał tytuł profesora. Od 1977 jest zatrudniony w Wyższej Szkole Pedagogicznej (od 2001 Uniwersytet Zielonogórski) w Zielonej Górze, od 1988 na stanowisku adiunkta, od 1998 na stanowisku profesora; w latach 1999–2001 pełnił tamże funkcję prodziekana do spraw nauki i współpracy z zagranicą, a od 2001 do 2008 – dziekana Wydziału Artystycznego. Od 1989 pracuje także na stanowisku adiunkta na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury i Muzykoterapii w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W latach 1983–94 tworzył muzykę do sztuk teatralnych, głównie Tadeusza Różewicza w inscenizacji Jana Różewicza; od 1984 do 1986 pełnił obowiązki kierownika muzycznego w Teatrze im. L. Kruczkowskiego w Zielonej Górze. Tuchowski jest laureatem I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Castelfidardo we Włoszech w 2000 za Te lucis ante terminum; otrzymał również wyróżnienia na XXVII Konkursie Młodych Kompozytorów ZKP w 1984 za Sygnały na zespół kameralny oraz na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach w 1991 za Sonatę na akordeon.
W pracach teoretycznych Tuchowski koncentruje się na problematyce z zakresu analizy dzieła muzycznego, semiotyki, estetyki i psychologii muzyki, podejmowanej w odniesieniu do twórczości kompozytorów XIX i XX w. Analizowane zjawiska muzycznego rozpatruje w szerokim kontekście kulturowym, w powiązaniu z uwarunkowaniami ideologiczno-politycznymi i faktami z biografii kompozytorów. Tuchowski wypracował własne koncepcje analityczne, służące do badań integracji strukturalnej dzieła muzycznego, czyli różnych fenomenów „jedności w wielości” (w utworach Chopina), oraz przemian stylistycznych w twórczości kompozytorskiej, które opisuje za pomocą modeli skonstruowanych w oparciu o zasadę tzw. „ruchu totalnego” (w utworach Lutosławskiego). Koncepcje te wywodzą się z neoschenkerowskich metod analitycznych i „mikroanalizy” R. Retiego. Jako podstawę do badań semiotyczno-muzycznych Tuchowski przyjmuje teorie C.S. Peirce’a oraz S. Langer. W jego refleksji estetycznej ważne miejsce zajmuje zagadnienie syntezy współczesności z tradycją w twórczości polskich kompozytorów urodzonych w latach 50. XX w., do których sam należy. W psychoanalitycznej interpretacji dzieł muzycznych (głównie Brittena) nawiązuje do koncepcji H. Kellera.
W swoich kompozycjach Tuchowski zwraca się w stronę Szymanowskiego i polskiej szkoły kompozytorskiej, reprezentowanej przez Lutosławskiego, Pendereckiego, Góreckiego i Krzanowskiego. Dokonuje syntezy nowoczesnego warsztatu z elementami tradycyjnymi, m.in. poprzez zestawianie sekcji aleatorycznych z fragmentami notowanymi w taktach, struktur modalnych i durowo-mollowych z nasyconymi chromatyką klasterami, różnych rodzajów faktur. Jego utwory charakteryzuje myślenie tematyczne, bogactwo środków sonorystycznych i zróżnicowana ekspresja. W zakresie rozwiązań rytmicznych i harmonicznych czerpie niekiedy wzorce z muzyki jazzowej. Upodobanie Tuchowskiego do inspiracji pozamuzycznych wyraża się w nawiązywaniu do gatunku poematu symfonicznego (we wczesnym okresie twórczości) oraz posługiwaniu się symbolami muzycznymi, oddającymi treści zawarte w tekście słownym. Skojarzenie z postawą estetyczną Brittena, nazwaną przez Tuchowskiego „pragmatycznym humanizmem”, budzą uniwersalne w swojej wymowie kompozycje Stabat Mater i Te lucis ante terminum, których religijnemu przesłaniu nadaje kompozytor głęboko ludzki wymiar. Od lat 90. minionego stulecia Tuchowski komponuje głównie utwory na akordeon.
Literatura: A. Granat-Janki Twórczość kompozytorów wrocławskich w latach 1945–2000, Wrocław 2003.
Prace:
Symbolika oper Benjamina Brittena, Zielona Góra 1990 (praca doktorska)
Benjamin Britten. Twórca, dzieło, epoka, Kraków 1994
Integracja strukturalna w świetle przemian stylu Chopina, Kraków 1996 (rozprawa habilitacyjna)
Płodotwornoje wlijanije, „Sowietskaja Musyka” 1987 nr 1
Between Modernity and Tradition. The Tritone as a „diabolus in musica” in Britten’s Works, „Melos. En Musiktidskrift” nr 19/20, 1997
Rasistowskie podstawy narodowosocjalistycznej myśli o muzyce, „Muzyka” 1998 nr 1
In Search of the Characteristic Features of Benjamin Britten’s Vocal Style. The „Canticle II: Abraham and Isaac” Op. 51, w: Pieśń artystyczna narodów Europy/European Solo Song, «Muzyka i Liryka» z. 8, red. M. Tomaszewski, Kraków 1999
Chopin’s Integrative Technique and its Repercussions in 20th-Century Polish Music, „Polish Music Journal” II, 1999
W kręgu ballady romantycznej. „Świtezianka” Mickiewicza jako źródło inspiracji w twórczości Chopina i Moniuszki, w: Pieśń europejska między Romantyzmem a Modernizmem/The European Song between Romanticism and Modernism, «Muzyka i Liryka» z. 9, red. M. Tomaszewski, Kraków 2000
Semiotyczny kontekst motywu dzwonu w muzyce XX wieku w świetle teorii znaku C.S. Peirce’a i S. Langner, w: Muzyka w kontekście kultury, księga pamiątkowa Mieczysława Tomaszewskiego, red. M. Janicka-Słysz, T. Małecka i K. Szwajgier, Kraków 2001
The Integrative Role of Motion Patterns in Lutoslawski’s Mature Symphonic Works. A Comparison of „Livre pour orchestre” and the Symphony No 4, w: Lutosławski Studies, red. Z. Skowron, Oksford 2001
„Pieśni miłosne Hafiza” op. 24 w kontekście przemian stylu Karola Szymanowskiego, w: Pieśń polska, rekonesans. Odrębności i pokrewieństwa, inspiracje i echa, «Muzyka i Liryka» z. 10, red. M. Tomaszewski, Kraków 2002
Karol Szymanowski’s „Songs of the Infatuated Muezzin”. Structure and Expression, w: The Songs of Karol Szymanowski and his Contemporaries, red. Z. Helman, T. Chylińska, A. Wightman, Los Angeles 2002
Dzieło operowe w perspektywie psychoanalitycznej. Hans Keller a psychoanalityczna interpretacja oper Benjamina Brittena, w: Teorie opery, red. M. Jabłoński, «Poznańskie Studia Operowe» t. 4, Poznań 2004
Chopin’s Work in the Light of Post-Schenkerian Methods, w: Analytical Perspectives on the Music of Chopin, red. A. Szklener, Warszawa 2004
„The Readerly” and „the Writerly”. The Ethical Context of the Art of Krzysztof Penderecki, w: Krzysztof Penderecki. Music in the Intertextual Era, red. E. Siemdaj i M. Tomaszewski, Kraków 2005
Narodowy a uniwersalny wymiar muzyki w świetle refleksji estetycznej Ralpha Vaughana Williamsa i Karola Szymanowskiego, w: Karol Szymanowski w perspektywie kultury muzycznej przeszłości i wpółczesności, red. Z. Skowron, Kraków 2007
Nacjonalizm, szowinizm, rasizm a europejska refleksja o muzyce i twórczość kompozytorska okresu międzywojennego, Wrocław 2015
Nationalism, Chauvinism and Racism as reflected in European Musical Thought and in Compositions from the Interwar Period, Berlin- New York 2019, wyd. poszerzone
liczne artykuły w „Ruchu Muzycznym”
Kompozycje:
Odyseja, poemat symfoniczny, 1983
Kwartet smyczkowy, 1983
Ballada na zespół kameralny, 1983
Sygnały na zespół kameralny, 1984
Stabat Mater na kwartet wokalny, smyczki i perkusję, 1985
Znaki zodiaku na orkiestrę symfoniczną, 1987
Sonata na akordeon, 1988
Jazz-Scherzo na skrzypce, 1992
Elegia na orkiestrę smyczkową, 1993
Ballada I na akordeon, 1998
Jazz-Toccata na akordeon, 1999
Te lucis ante terminum na akordeon, 2000
Perpetuum mobile na akordeon, 2000
Akwarele na chór żeński, sł. T. Miciński, 2001
Ballada II na akordeon, 2001
Suita Americana na akordeon, 2002
Sonata na akordeon, 2003
Jazz Suita „Americana” na akordeon, 2005
muzyka teatralna