Logotypy UE

Chłopecki, Andrzej

Biogram i literatura

Chłopecki Andrzej, *21 I 1950 Bydgoszcz, †23 IX 2012 Warszawa, polski muzykolog, krytyk muzyczny, publicysta, organizator i animator życia muzycznego, pedagog. W latach 1964–69 uczył się gry na fortepianie w PLM w Bydgoszczy, od 1969 do 1974 studiował muzykologię na UW, uzyskując dyplom (1975) na podstawie pracy o Pasji K. Pendereckiego, napisanej pod kierunkiem Z. Lissy. Był stypendystą m.in. Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) na Międzynarodowych Wakacyjnych Kursach Nowej Muzyki w Darmstadcie (1980, 1982, 1988, 1990, 1994), paryskiej Fondation pour une Entraide Intellectuelle (1980), Das Institut für die Wissenschaften vom Menschen (1984) oraz Alban Berg-Stiftung (1986) w Wiedniu. W 1975 rozpoczął pracę w Naczelnej Redakcji Muzycznej PRiTV, gdzie do 1977 był redaktorem, zaś w latach 1977–81 kierownikiem redakcji muzyki współczesnej. Usunięty z radia w stanie wojennym, od 1982 do 1992 pracował w oddziale warszawskim PWM. W 1991 ponownie zatrudniony w Programie 2 PR, od 1992 jako kierownik redakcji muzyki współczesnej, a także komentator i redaktor zamawiający. Wykładał w Akademii Muzycznej w Krakowie (1982–91), w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (od 1996), w Studium Podyplomowym przy Instytucie Badań Literackich PAN w Warszawie (od 1999) oraz na Wydziale Wiedzy o Teatrze w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie (od 2009).

W swych pracach naukowych i publicystycznych Chłopecki zajmował się muzyką XX i XXI w., w tym przede wszystkim twórczością kompozytorów polskich: K. Pendereckiego, W. Lutosławskiego, P. Szymańskiego, T. Sikorskiego i in., a także problematyką modernizmu, w szczególności twórczością A. Berga, której poświęcił dysertację doktorską, napisaną pod kierunkiem M. Tomaszewskiego (2006).

Jednym z najbardziej twórczych nurtów jego muzykologicznej aktywności była publicystyka muzyczna oraz recenzje koncertowe publikowane na łamach m.in. „Ruchu Muzycznego”, „Tygodnika Powszechnego”, „Odry”, „Jazz Forum”, „Studio”. Jego indywidualny styl prowadzenia audycji radiowych, a także dar lapidarnej pointy, umiejętność formułowania odważnych i celnych, choć niepozbawionych subiektywizmu diagnoz, sprawiały, że stał się pierwszoplanową postacią krytyki i eseistyki muzycznej, przewodnikiem po muzycznej współczesności. Znaczną zasługą jego błyskotliwych i poczytnych felietonów na łamach miesięcznika „Res Publica Nowa” (cykl Dziennik ucha, 1993–97), a następnie w dzienniku „Gazeta Wyborcza” (Słuchane na ostro, 2001–11) było wprowadzenie kwestii kluczowych dla świata muzycznego w przestrzeń debaty publicznej.

Chłopecki działał w wielu organizacjach społecznych, stowarzyszeniach twórczych, instytutach, brał udział w pracach licznych komisji i ciał doradczych. Należał do ZKP (od 1975), Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich (1978–81), polskiej sekcji MTMW (1980–89 członek Zarządu, 1989–95 członek Komisji Rewizyjnej). W latach 1982–89 był konsultantem ds. muzycznych Komitetu Kultury Niezależnej NSZZ „Solidarność”, od 1991 do 1993 członkiem Rady Promocji Fundacji Kultury w Warszawie, od 1993 rady programowej „Musiktexte. Zeitschrift für Neue Musik” w Kolonii, od 1999 — członkiem Komisji Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” (z przerwą w 2003). Należał do członków-założycieli Polsko-Japońskiej Konferencji Kulturalnej (1994), Towarzystwa im. W. Lutosławskiego (1997) i Fundacji Przyjaciół Warszawskiej Jesieni (1997; od 2001 był jej prezesem). Wchodził w skład Polskiej Akademii Fonograficznej (od 2000), Rady Programowej Teatru Wielkiego — Opery Narodowej w Warszawie (od 2001), Rady Programowej NOSPR w Katowicach (od 2005), Rady Programowej (w latach 2006–10 był jej przewodniczącym) Polskiego Wydawnictwa Audiowizualnego (od 2009 Narodowy Instytut Audiowizualny). Działania Chłopeckiego w zakresie promowania polskiej twórczości muzycznej przejawiały się m.in. w zamówieniach kompozytorskich, które składał jako kierownik radiowej redakcji muzyki współczesnej, przyczyniając się do powstania utworów o istotnym znaczeniu dla historii muzyki polskiej. Z powodzeniem propagował polską twórczość kompozytorską za granicą jako twórca autorskich projektów koncertów, realizowanych przez Polskie Radio w ramach współpracy z radiofoniami zagranicznymi, członek jury Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów (od 1994), autor audycji w rozgłośni Deutschlandfunk w Kolonii oraz licznych artykułów w prasie niemieckiej (głównie „Musiktexte”) i uczestnik szeregu konferencji międzynarodowych. Był twórcą programu stypendialnego dla młodych kompozytorów i wykonawców Europy Środkowo-Wschodniej, dyrektorem artystycznym festiwali prezentujących muzykę współczesną (m.in. 2006 festiwal muzyki P. Szymańskiego oraz Musica Polonica Nova we Wrocławiu, od 2010). Brał udział w pracach jury konkursów kompozytorskich i wykonawczych, m.in. jury przyznającego Kranichsteiner Musikpreis dla uczestników Międzynarodowych Wakacyjnych Kursów Nowej Muzyki w Darmstadcie, jury konkursu kompozytorskiego „Masterprize”, organizowanego przez Royal Academy of Music w Londynie, jury Nagrody Mediów Publicznych „Opus” (2009).

Chłopecki otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m.in. w 1994 nagrodę Zarządu Polskiego Radia S.A. za promocję muzyki polskiej, w 1998 nagrodę specjalną Kapituły Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury, w 2000 nominację do nagrody Fryderyk 1999 za projekt fonograficzny Hommage à Lutosławski (wyd. przez PR), w 2001 Honorową Odznakę PR, w 2003 Medal Mozartowski Międzynarodowej Rady Muzycznej oraz Medal – Odznakę Honorową ZKP, w 2005 Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Medal 80-lecia PR, w 2006 Krzyż Rycerski Orderu Zasługi Republiki Litwy, w 2007 Odznakę honorową „Zasłużony dla kultury polskiej” oraz nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie upowszechniania kultury, w 2008 Złoty Mikrofon, w 2009 nagrodę specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Publikacje książkowe Chłopeckiego zaczęto wydawać dopiero po jego śmierci. Dotychczas opublikowane potwierdzają istotne znaczenie jego pisarstwa w interpretowaniu zjawisk i tworzeniu oblicza muzycznej współczesności w ramach festiwalu „Warszawska Jesień”, a także w poszerzaniu rozumienia znaczeń muzyki W. Lutosławskiego. Monografia poświęcona wczesnej twórczości A. Berga (z lat 1900–13) jest wybitnym dokonaniem muzykologicznym Chłopeckiego, wypełniającym dotkliwą lukę w piśmiennictwie polskim.

Literatura: K. Naliwajek-Mazurek Andrzej Chłopecki — zarys biografii, w: Warszawska Jesień w tekstach Andrzeja Chłopeckiego, red. M. Szoka, K. Naliwajek-Mazurek i M. Długosz, Warszawa 2013.

Prace

PostSłowie. Przewodnik po muzyce Witolda Lutosławskiego, red. G. Michalski i K. Stępień-Kutera, Warszawa 2012

Alban Berg. Człowiek i dzieło czasu młodości. Od pieśni solowej do orkiestrowej, Katowice-Kraków 2013

Warszawska Jesień w tekstach Andrzeja Chłopeckiego, red. M. Szoka, K. Naliwajek-Mazurek i M. Długosz, Warszawa 2013

Felietony, red. J. Grotkowska, K. Naliwajek-Mazurek i J. Topolski, w druku

***

Karlheinz Stockhausen. O nową gramatykę muzyki oraz Karlheinz Stockhausen. O muzyczną nadświadomość, „Ruch Muzyczny” 1974 nr 18 oraz nr 19

„Pasja” Pendereckiego jako znak, Nad partyturą „Diabłów z Loudun” oraz Chwytając muzykę za dźwięki, „Ruch Muzyczny” 1975 nr 4, nr 22 oraz nr 24

George Crumb. Musica humana — musica mundana, „Ruch Muzyczny” 1976 nr 10

Koncert skrzypcowy Krzysztofa Pendereckiego, „Ruch Muzyczny” 1979 nr 18

Muzyka w muzyce u Karlheinza Stockhausena, w: Muzyka w muzyce, «Spotkania Muzyczne w Baranowie» t. 2, cz. 1, red. T. Malecka i L. Polony, Kraków 1980

Największy przed Lutosławskim. Pytania o Szymanowskiego, w: Księga jubileuszowa Mieczysława Tomaszewskiego w 60-lecie urodzin, red. T. Malecka, Kraków 1984

W poszukiwaniu utraconego ładu, w: Przemiany techniki dźwiękowej, stylu i estetyki w polskiej muzyce lat siedemdziesiątych, red. L. Polony, Kraków 1986

Efter Lutosławski, efter Penderecki… om den nye generation af polske komponister, „Dansk Musiktidsskrift” 1989/90 nr 5

Festivals und Subkulturen. Das institutionengejuge der Neuen Musik in Mittel- und Osteuropa, w: Neue Musik im politischen Wandel. Fünf Kongress beiträge und drei Seminarberichte, red. H. Danuser, Moguncja 1991

Zeugnis zerfallender Werte. Witold Lutoslawskis Abschied von der Moderne, „MusikTexte” nr 42, 1991

Acht Blicke auf das Lachen John Cages, „MusikTexte” nr 46–47, 1992

Gesichter der Postmoderne. Kompositorische Positionen in mittel- und osteuropäischer Musik, „MusikTexte” nr 44, 1992

Tomasz Sikorski. The Despair of Naked Sounds, „Polish Music” 1992 nr 3–4

In a Hall of Mirrors or Ubu in Penderecki’s Opera, w: The Music of Krzysztof Penderecki. Poetics and Reception, red. M. Tomaszewski, Kraków 1995

Die 4. Symphonie oder Witold Lutoslawskis Abschied von der
Moderne/
4. Symfónia alebo rozlučka Witold Lutoslawského z modernou, w: Musik als Botschaft/Hudba ako posolstvo, materiały z sympozjum podczas Festiwalu Melos-Ethos, red. P. Vazan, Bratysława 1995

Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów oraz O recepcji polskiej muzyki 1945–1995, w: Muzyka polska 1945–1995, red. K. Droba, T. Malecka i K. Szwajgier, Kraków 1996

„Jestem i płaczę”. Hymn Jana Kasprowicza według Karola Szymanowskiego, w: Pieśń artystyczna narodów Europy, red. M. Tomaszewski, «Muzyka i Liryka» z. 8, Kraków 1999

The Pataphysical Context of the New Opera, w: Krzysztof Penderecki’s Music in the Context of 20th-Century Theatre, red. T. Malecka, Kraków 1999

Filharmonia i kompozytorska współczesność 1945–2000, w: 100 lat Filharmonii w Warszawie 1901–2001, red. M. Bychawska i H. Schiller, Warszawa 2001

Między wigorem i kontemplacją, górami i katedrami…, w: I. Bias Aleksander Lasoń. Portret kompozytora, Katowice 2001

Styl późny XX-wiecznego modernizmu w twórczości kompozytorskiej, w: Styl późny w muzyce, literaturze i kulturze, red. W. Kalaga i E. Knapik, Katowice 2002

Polish Music 1958–66. The Syndrom of the Double Opening oraz The New Music of East-Central Europe. Between Thaw and Freeze, w: Studies in Penderecki, t. 2: Penderecki and the Avant Garde, red. R. Robinson i R. Chłopicka, Princeton (New Jersey) 2003

Identitätskrise. Zum vierzigsten „Warschauer Herbst”, „MusikTexte” nr 72, 1997 oraz Gelbe Heften, nr 100, 2004

Jubiläen, Polemiken, Erschütterungen und neue Impulse. Die polnische Musikszene im Zeichen der deutsch-polnischen Zusammenarbeit, 2001–2004, „Ansichten. Jahrbuch des Deutschen Polen-Instituts Darmstadt”, Wiesbaden 2005

Karol Szymanowski i Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Współczesnej 1923–1939, „Ruch Muzyczny” 2007 nr 26

Albana Berga Sonata fortepianowa op. 1, w: Między muzykologiczną refleksją a pedagogiczną pasją, księga pamiątkowa L. Markiewicza, red. G. Darłak i in., Katowice 2008

***

42 hasła w Encyklopedii Muzycznej PWM (m.in. Lachenmann, Nørgård, Szymański)