Logotypy UE

Wieniawski, Adam

Biogram

Wieniawski Adam Tadeusz, *27 XI 1876 (nie 1879) Warszawa, †19 (nie 21) IV 1950 Bydgoszcz, polski kompozytor, pedagog, dyrygent i działacz społeczny, syn Aleksandra, urzędnika i śpiewaka, bliźniaczego brata Józefa Wieniawskiego i Julii z Zielińskich. Do gimnazjum chodził w Warszawie i na Śląsku, m.in. w Kluczborku. Studiował u E. Pankiewicza, H. Melcera-Szczawińskiego i A. Michałowskiego (fortepian) oraz Z. Noskowskiego (kompozycję) w Instytucie Muzycznym w Warszawie, później u W. Bargiela w Hochschule für Musik w Berlinie, następnie od ok. 1905 u V. d’Indy’ego w Schola Cantorum w Paryżu oraz w tamtejszym konserwatorium u G. Faurégo, który stał się później jego przyjacielem; nadto na uniwersytecie w Berlinie studiował filozofię oraz historię sztuki i literatury. Swoje pierwsze utwory A.Wieniawski zaprezentował w Warszawie w latach 1896–97, a kompozytorskie sukcesy, jako twórca pieśni i utworów kameralnych, odniósł 1900–02 w Paryżu; tam też był współzałożycielem Société Nationale de Musique i dyrygował symfonicznymi utworami S. Moniuszki i Z. Noskowskiego. Jako sprawozdawca muzyczny współpracował z prasą rosyjską („Journal de St. Pétersbourg”), belgijską i polską („Echo Muzyczne” i „Kurier Warszawski”). Pierwszy koncert swoich utworów symfonicznych w Warszawie dał w 1903 w filharmonii. Ok. 1906 poślubił śpiewaczkę Marię Leokadię Muromcew (w 1912 kreowała rolę tytułową w prapremierze opery Megaë A. Wieniawskiego), z którą następnie udał się w podróż po Hiszpanii, Anglii, Szwajcarii i Rosji. Wojna zastała Wieniawskiego we Francji; zaciągnąwszy się do wojska, przez 4 lata pełnił funkcje frontowe (delegat Czerwonego Krzyża), za co został odznaczony Legią Honorową i dwukrotnie Croix de Guerre. W 1922 wrócił do Warszawy i zajął się organizacją nowoczesnych instytucji życia muzycznego. Od 1924 działał jako sekretarz Sekcji Polskiej MTMW, a w 1925 przyczynił się do powstania Stowarzyszenia (wkrótce Związku) Kompozytorów Polskich, pierwotnie jako Sekcji WTM, był także jego sekretarzem i długoletnim prezesem; w 1928 został wybrany na stanowisko dyrektora muzycznego WTM i dyrektorem Wyższej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina; uczył w niej również kompozycji i instrumentacji. W 1929 z inspiracji Wieniawskiego powstała Filharmonia Ludowa, która jednak po pierwszym koncercie (dyryg. Z. Górzyński) upadła. Przed 1930 Wieniawski został prezesem Związku Sprawozdawców Muzycznych i Teatralnych oraz prezesem Rady Naczelnej Związku Szkół Muzycznych w Polsce, w 1934 przyczynił się do powstania Instytutu im. F. Chopina, którego prezesem był w latach 1945–49. W 1932 i 1937 przewodniczył jury II i III Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina, a w 1935 – I Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Warszawie. Od 1936 piastował urzędy wiceprezesa Towarzystwa Krzewienia Sztuki Polskiej Wśród Obcych oraz wiceprezesa a następnie prezesa Związku Autorów i Kompozytorów Scenicznych ZAiKS (obec. Związku Autorów ZAiKS), który z jego inicjatywy poszerzono o wydawców. W 1937 Wieniawskie został wiceprezesem Międzynarodowej Konfederacji Związków Autorów, Kompozytorów i Wydawców. W tym czasie był „referentem prasowym” i członkiem rady artystycznej opery w Warszawie. Tamże spędził II wojnę światową; w latach 1940–41, mając zezwolenie niemieckich władz, prowadził dalej Szkołę Muzyczną WTM, lecz nie jako „Wyższą”, a „Warszawską”, przeznaczoną dla dzieci. Po powstaniu warszawskim Wieniawski został wywieziony do Pruszkowa i na Kielecczyznę, w 1945 wrócił do Warszawy, gdzie m.in. objął funkcję wiceprezesa WTM; utworzył też Związek Zawodowy Muzyków RP. 16 V 1947 obchodził w sali Romy w Warszawie jubileusz 50-lecia pracy artystycznej.

Przez całe życie, zwłaszcza w międzywojniu, Wieniawski działał jako krytyk, m.in. w „Rzeczpospolitej” w latach 1925–30, „Kurierze Porannym”, „Nowinach Muzycznych i Teatralnych” w latach 1919–30, „Muzyce”, „Scenie Polskiej” w 1929, „Wiadomościach Muzycznych”, „Radiofonie Polskim”, „Świecie”. Przed 1939 otrzymał Złoty Krzyż Zasługi i Krzyż Oficerski Polonia Restituta a w 1936 Nagrodę Muzyczną m. st. Warszawy, w 1947 Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski. W 1948 wyjechał do Bydgoszczy (gdzie mieszkała jego córka Eugenia Suszyńska z dziećmi) i tam zmarł; został pochowany w Alei Zasłużonych cmentarza Powązkowskiego w Warszawie.

Spuścizna kompozytorska A. Wieniawskiego w czasie II wojny światowej doszczętnie spłonęła w Teatrze Wielkim, Bibliotece WTM (w gmachu Filharmonii) oraz w mieszkaniu Wieniawskiego przy ul. Widok. Większość zachowanych rękopisów (ok. 30) to zdekompletowane kopie, późniejsze lub w opracowaniu; niedostępna jest też większość wydań. W tej sytuacji twórczość A. Wieniawskiego możemy dziś ocenić tylko najogólniej, posiłkując się opiniami ówczesnych recenzentów. Najczęściej były to opinie dobre, zwłaszcza gdy dotyczyły oper, w których doszukiwano się tradycji francuskich (J. Masseneta, G. Faurégo, C. Debussyego). Najlepsze recenzje zyskały: Megaë, wystawiana w Warszawie (1912 oraz w wersji skróconej 4 VI 1927), Petersburgu (III 1916), Moskwie (1920) i Lwowie (4 X 1930), oraz Wyzwolony; prasa podkreślała ujmujący liryzm tych dzieł, płynną melodykę, dobrze skonstruowane tematy i trafną charakterystykę osób oraz nerw dramatyczny, zdeterminowany przez zgrabnie napisane libretta. Pisano o miękkości i pastelowości barw orkiestrowych z niewielkim „nalotem modernizmu”. Także w dziełach instrumentalnych widziano dowód rzetelnego opanowania rzemiosła, dostrzegano też maestrię w pieśniach, wyróżniających się dobrym smakiem i starannym wykończeniem szczegółu.

W swojej obfitej, różnorodnej tematycznie publicystyce A. Wieniawski przejawiał postawę konserwatywną. Był człowiekiem lubianym i szanowanym; przyjaźnił się m.in. z T. Micińskim. Nie zyskał natomiast uznania K. Szymanowskiego. Reputacji krytyka szkodziło pisywanie recenzji z produkcji odwołanych (por. K. Stromenger, „Wiadomości Literackie” z 6 IV 1930). Jednak w polskiej kulturze muzycznej XX w. Wieniawski odegrał istotną rolę jako jej niestrudzony, żarliwy animator, dzięki wszechstronnemu wykształceniu, licznym talentom organizacyjnym, przenikliwości spojrzenia i szerokim stosunkom.

Literatura: dokumenty w archiwach ZKP i WTM (z lat 1945–48), Warszawa; A. Wieniawski Jak powstała opera „Wyzwolony”, „Muzyka” 1928 nr 6; H. Opieński Kronika muzyczna, „Tygodnik Ilustrowany” 1913 nr 5 (recenzja prapremiery Megaë w Operze Warszawskiej 1912); J.Fr. G. Adam Tadeusz Wieniawski. Kilka dat z okazji dzisiejszego wystawienia opery Megaë, „Rzeczpospolita” 1927 nr 152; M. Gliński Nowa opera Adama Wieniawskiego (Wyzwolony), „Muzyka” 1928 nr 6; S. Łobaczewska Opery Adama Wieniawskiego, „Muzyka” 1930 nr 11/12; K. Arski Wywiad z laureatem Nagrody Muzycznej m. st. Warszawy, dyrektorem Adamem Wieniawskim, „Przegląd Artystyczny” 1936 nr 7; Bis [L. Binental] Adam Wieniawski laureat nagrody m. st. Warszawy, „Kurier Warszawski” 1936 nr 316; Zgon Adama Wieniawskiego, „Ilustrowany Kurier Polski” 1950 nr 113 (Bydgoszcz); „Ziemia Pomorska” 1950 nr 111 (nekrolog).

Kompozycje i prace

Kompozycje:

Instrumentalne:

Menuet op. 1 na fortepian, wyd. ok. 1900 Lipsk Hofmeister i Warszawa Sennewald

2 kwartety smyczkowe, w tym II Kwartet na 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę, 1902, kopia fragmentu w Bibliotece WTM

Pensée fugitive op. 2, duo na skrzypce i fortepian, wyd. Lipsk przed 1910 Hofmeister

4 suity na orkiestrę z Megaë, Lality, U króla Heroda i Wyzwolonego, 1923, 1927–28

Orientale na skrzypce i fortepian, wyd. Warszawa 1930 Stowarzyszenie Kompozytorów Polskich

Koncert na fortepian i orkiestrę, wyciąg na 2 fortepiany, kopia z ok. 1933, fragm. w Bibliotece WTM

Concertino na fortepian i orkiestrę, 1934, rękopis głosów, fragment niezrealizowanego wydania PWM 1962 w bibliotece PWM w Warszawie

Bajeczki, suita na fortepian, ok. 1935, wyd. Warszawa 1937 WTM, transkrypcja na orkiestrę przed 1938, fragment rękopisu w Bibliotece WTM

Sinfonietta na flet, obój, klarnet, fagot, harfę, kotły, czelestę i orkiestrę smyczkową, rękopis partytury z 1939–40 w Bibliotece WTM i rękopis głosów, fragment niezrealizowanego wydania PWM 1962 w bibliotece PWM w Warszawie

Drobiazgi fortepianowe. 12 łatwych utworów dla dzieci i początkujących, wyd. Warszawa 1945 M. Arct

Obrazek Wschodni na orkiestrę, nieukończony, fragment autografu z 1945 w Bibliotece WTM

Wiosna na skrzypce i fortepian, fragment szkicu autografu z 1945 w Bibliotece WTM

2 marsze na fortepian, po 1945, autograf w BN

Mały tryptyk na fortepian, wyd. Warszawa 1948 M. Arct

Uwertura dramatyczna (pierwotny tytuł: Oświęcim), szkic autografu, b.r., w Bibliotece WTM

4 Obrazki (4 Szkice), znany tylko nr 1: Opowiadanie babuni, rękopis głosów, fragment niezrealizowanego wydania PWM 1962 w bibliotece PWM w Warszawie

Sonata na fortepian, fragment autografu w Bibliotece WTM

Sonatina na fortepian, fragment autografu w Bibliotece WTM

Elegia na fortepian, fragment rękopisu w Bibliotece WTM

Humoreska na fortepian, fragment rękopisu w Bibliotece WTM

Kaprys na fortepian, fragment rękopisu w Bibliotece WTM

3 mazurki na fortepian, fragment rękopisu w Bibliotece WTM

Valse burlesque na fortepian, fragment rękopisu w Bibliotece WTM

Nocturne algérien na fortepian, fragment rękopisu w Bibliotece WTM

Symfonia Es-dur

Wokalno-instrumentalne:

ok. 40 pieśni na głos i fortepian (niektóre też z orkiestrą):

Le sommeil de Leïlah, sł. Leconte de Lisle, wyd. Paryż ok. 1904 (?) Enoch & Cie

Meinem Dämen (A mon Démon). 6 Lieder, sł. niem., sł. fr. Maria W. wg poezji Marie-Madeleine: 1. „Ich war so wild”… (L’aveu), 2. Notturno (Nocturne), 3. Abschied (L’adieu), 4. Untreu (Infidèle), 5. „Glaubst du, dass ich dich lassen wird?” („Dis-mois, pourrais-je te quitter?”), 6. „Das aber ist das Ende allen Sehnens” („Là est pourtant la fin de toute peine”), wyd. Paryż 1909 Eschig

Der Regen (Lapluie) sł. niem., sł. fr. Maria W., wyd. Paryż 1909 Eschig

Lieder. 1. So viel Nächte (Tant de nuits), 2. Südwind (Le vent), 3. Wie weisse, junge Vögel (Les rêves de mon âme), wszystkie sł. niem., sł. fr. Maria W. wg poezji Marie-Madeleine, wyd. Paryż ok. 1910 Eschig

Chanson d’Antar, Charmeuse de serpents, Je ne sais que sentir, wszystkie sł. J. Lahor, wyd. Paryż ok. 1911 Eschig

Le mauvais soir, sł. H. de Régnier, La paix est dans le bois, sł. F. Jammes, Mondlicht (C’est une nuit), sł. niem., sł. fr. Maria W, wszystkie wyd. Paryż ok. 1911 Eschig

Polskie pieśni ludowe, 8 pieśni w 2 zeszytach, 1915, wyd. Warszawa 1926 Gebethner i Wolff

ponadto ok. 10 pieśni skomponowanych po II wojnie świat, w autografach, kopiach, transkrypcjach (zdekompletowane) w Bibliotece WTM

Sceniczne:

opery:

Megaë, opera 2-aktowa, libretto M. Synnestvedt i kompozytor wg legendy starojapońskiej, wyst. Warszawa 28 XII 1912, wyciąg fortepianowy wyd. Paryż b.r. Eschig, fragment rękopisu w Bibliotece WTM, autograf innego fragmentu w: „Świat” 1913 nr 1

Aktea w Jerozolimie, opera 4- (5?-) aktowa, 1922

Zofka, 3-aktowa opera komiczna, 1923, niewystawiona

Wyzwolony, opera 1-aktowa, libretto wg dramatu L’évasion A. de Villiersa de L’Isle-Adama, wyst. Warszawa 5 VII 1928, fragment w transkrypcji na głos i fortepian, „Muzyka” 1928 nr 6

Król-kochanek, 5-aktowa opera komiczna, libretto W. Fabry, wyst. Warszawa 19 III 1931

balety:

Lalita, balet 4- (5?-) aktowy w 8 scenach, libretto C. Jellenta, 1922, fragment opracowania na fortepian, wyd. „Muzyka” 1925, dodatek do nr 10

U króla Heroda (lub Uczta u króla Heroda), balet 1-aktowy

fragment z opery Aktea w Jerozolimie, wyst. 4 VI 1927 (wraz ze skróconą wersją Megaë)

 

Prace:

Leopold Różycki, Warszawa 1928

S. Kazuro, jego życie i twórczość. Szkic biograficzny, Warszawa 1932