Logotypy UE

Piston, Walter

Biogram i literatura

Piston [p’ysten] Walter Harnor, *20 I 1894 Rockland (Maine), †12 XI 1976 Belmont (Massachusetts), amerykański kompozytor i pedagog. Studiował w Bostonie w Mechanic Arts High School, a następnie malarstwo w Normal Art School. Podczas I wojny światowej grał na saksofonie w orkiestrze marynarki wojennej. Po wojnie jego głównym źródłem utrzymania była gra na saksofonie w restauracjach i na dancingach. Zatrudniał się też jako skrzypek orkiestrowy. W 1920 rozpoczął studia muzyczne w Harvard University w Cambridge (Massachusetts), po ukończeniu których w 1924 wyjechał do Paryża, by uczyć się u N. Boulanger oraz w Ecole Normale de Musique u P. Dukasa. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych podjął pracę w Harvard University (1926–60), gdzie początkowo pełnił funkcję asystenta A. Davisona, potem kierownika wydziału muzycznego i dyrygenckiego uczelnianej orkiestry, a od 1944 profesora. Jego uczniami byli m.in. E. Carter, L. Bernstein, A. Berger, I. Fine, H. Shapero, R. Moevs i D. Pinkham. W 1927 Piston rozpoczął współpracę z S. Kusewickim, dyrygentem Boston Symphony Orch. Orkiestra ta do 1971 zaprezentowała aż 11 premier utworów Pistona. Dwukrotnie otrzymał Nagrodę Pulitzera — w 1948 za III Symfonię i w 1961 za VII Symfonię. Trzy razy zdobył nagrodę krytyków nowojorskich New York Music Critics Circle Award — w 1944 za II Symfonię, 1959 za Koncert altówkowy i 1964 za V Kwartet smyczkowy. Wyróżniony godnością doktora h.c. ośmiu wyższych uczelni oraz tytułem Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres w 1969.

Piston uznawany jest za czołowego neoklasyka muzyki amerykańskiej. Jego utwory z lat 20. nawiązują swoją klarownością, proporcją i podporządkowaniem się zasadom kontrapunktu do neobaroku w stylu Hindemitha. Cechy te można znaleźć także w kompozycjach z lat 30., np. w Concerto (1933), w którym finał jest kombinacją elementów passacaglii i fugi. W późniejszej twórczości Piston pojawiają się też elementy francuskiego neoklasycyzmu. W swoich kompozycjach Piston stosował serie, akordy 6-, 9- i 12-tonowe (zwłaszcza po 1960 – VIII Symfonia, Fantasia na skrzypce i orkiestrę, Cello Variations), jednakże zawsze pozostawał wierny harmonii funkcyjnej, a elementy dodekafonii pojawiały się w kontekście tonalnym. Komponował prawie wyłącznie na zamówienie (m.in. Elizabeth Sprague Coolidge Foundation), dla zespołów wykonawców na wysokim poziomie artystycznym oraz wybitnych wirtuozów (np. Cello Variations — specjalnie dla Rostropowicza). Melodie w wolnych tempach na początku pierwszych części jego symfonii i synkopowane rytmy w szybkich tempach przy zmieniającym się metrum to cechy charakterystyczne jego muzyki. W wielu utworach Pistona znaleźć można też wpływy jazzu, m.in. bluesa. Napisał cenione podręczniki do nauki harmonii, kontrapunktu i orkiestracji.

Literatura: H. Pollack Walter Piston, Ann Arbor 1981 (zawiera listę kompozycji, literaturę, dyskografię); H. Pollack Harvard Composers. Walter Piston and his Students, from Elliot Carter to Frederic Rzewski, Metuchen (New Jersey) 1992.

Kompozycje i prace

Kompozycje

Instrumentalne:

orkiestrowe, m.in.:

Symphonic Piece 1927

I Suita 1929

Concerto 1933

Prelude and Fugue 1934

I Symfonia 1937

Sinfonietta na 25 instrumentów, 1941

II Symfonia 1942

Prelude and Allegro na smyczki i organy, 1943

Fanfare for the Fighting French 1943

Fugue on a Victory Tune 1944

Variations on a Theme by Eugene Goossens 1944

III Symfonia 1947

II Suita 1948

Toccata 1948

IV Symfonia 1950

Tunbridge Fair, intermezzo, 1950

V Symfonia 1954

VI Symfonia 1955

Serenata 1956

3 New England Sketches 1959

VII Symfonia I960

Symphonic Prelude 1961

Lincoln Center Festival Overture 1962

Variations on a Theme by E.B. Hill 1963

VIII Symfonia 1965

Pine Tree Fantasy 1965

Cello Variations 1966

Ricercare 1967

na instrument i orkiestrę:

Concertino na fortepian i orkiestrę kameralną, 1937

II Koncert skrzypcowy 1939

Fantasy na rożek angielski, harfę i smyczki, 1952

Koncert altówkowy 1957

Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę, 1959

II Koncert skrzypcowy 1960

Koncert klarnetowy 1967

Fantasia na skrzypce i orkiestrę, 1970

Koncert fletowy 1971

Koncert na kwartet smyczkowy, instrumenty dęte drewniane i perkusję, 1976

kameralne:

3 Pieces na trio instrumentów dętych, 1926

Sonata na flet i fortepian, 1930

Suita na obój i fortepian, 1931

I Kwartet smyczkowy 1933

I Trio fortepianowe 1935

II Kwartet smyczkowy 1935

Sonata na skrzypce i fortepian, 1939

Interlude na altówkę i fortepian, 1942

Kwintet na flet i kwartet smyczkowy, 1942

Partita na skrzypce, altówkę i organy, 1944

Sonatina na skrzypce i klawesyn, 1945

Divertimento na nonet, 1946

III Kwartet smyczkowy 1947

Duo na wiolonczelę i altówkę, 1949

Kwintet fortepianowy 1949

IV Kwartet smyczkowy 1951

Kwintet na instrumenty dęte, 1956

V Kwartet smyczkowy 1962

Capriccio na harfę i smyczki, 1963

Sekstet smyczkowy 1964

Kwartet fortepianowy 1964

II Trio fortepianowe 1966

Duo na wiolonczelę i fortepian, 1973

na instrument solo:

Chromatic Study on the Name of Bach na organy, 1940

Passacaglia na fortepian, 1943

Improvisation na fortepian, 1945

Wokalno-instrumentalne:

Carnival Song na głosy męskie i instrumenty dęte, sł. L. De’ Medici, 1938

Psalm and Prayer of David na chór mieszany, flet, klarnet, fagot, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas, 1958

Sceniczne:

The Incredible Flutist, balet, 1938

 

Prace:

Principles of Harmonic Analysis, Boston 1933

Harmony, Nowy Jork 1941

Counterpoint, Nowy Jork 1947

Orchestration, Nowy Jork 1955