Piston [p’ysten] Walter Harnor, *20 I 1894 Rockland (Maine), †12 XI 1976 Belmont (Massachusetts), amerykański kompozytor i pedagog. Studiował w Bostonie w Mechanic Arts High School, a następnie malarstwo w Normal Art School. Podczas I wojny światowej grał na saksofonie w orkiestrze marynarki wojennej. Po wojnie jego głównym źródłem utrzymania była gra na saksofonie w restauracjach i na dancingach. Zatrudniał się też jako skrzypek orkiestrowy. W 1920 rozpoczął studia muzyczne w Harvard University w Cambridge (Massachusetts), po ukończeniu których w 1924 wyjechał do Paryża, by uczyć się u N. Boulanger oraz w Ecole Normale de Musique u P. Dukasa. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych podjął pracę w Harvard University (1926–60), gdzie początkowo pełnił funkcję asystenta A. Davisona, potem kierownika wydziału muzycznego i dyrygenckiego uczelnianej orkiestry, a od 1944 profesora. Jego uczniami byli m.in. E. Carter, L. Bernstein, A. Berger, I. Fine, H. Shapero, R. Moevs i D. Pinkham. W 1927 Piston rozpoczął współpracę z S. Kusewickim, dyrygentem Boston Symphony Orch. Orkiestra ta do 1971 zaprezentowała aż 11 premier utworów Pistona. Dwukrotnie otrzymał Nagrodę Pulitzera — w 1948 za III Symfonię i w 1961 za VII Symfonię. Trzy razy zdobył nagrodę krytyków nowojorskich New York Music Critics Circle Award — w 1944 za II Symfonię, 1959 za Koncert altówkowy i 1964 za V Kwartet smyczkowy. Wyróżniony godnością doktora h.c. ośmiu wyższych uczelni oraz tytułem Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres w 1969.
Piston uznawany jest za czołowego neoklasyka muzyki amerykańskiej. Jego utwory z lat 20. nawiązują swoją klarownością, proporcją i podporządkowaniem się zasadom kontrapunktu do neobaroku w stylu Hindemitha. Cechy te można znaleźć także w kompozycjach z lat 30., np. w Concerto (1933), w którym finał jest kombinacją elementów passacaglii i fugi. W późniejszej twórczości Piston pojawiają się też elementy francuskiego neoklasycyzmu. W swoich kompozycjach Piston stosował serie, akordy 6-, 9- i 12-tonowe (zwłaszcza po 1960 – VIII Symfonia, Fantasia na skrzypce i orkiestrę, Cello Variations), jednakże zawsze pozostawał wierny harmonii funkcyjnej, a elementy dodekafonii pojawiały się w kontekście tonalnym. Komponował prawie wyłącznie na zamówienie (m.in. Elizabeth Sprague Coolidge Foundation), dla zespołów wykonawców na wysokim poziomie artystycznym oraz wybitnych wirtuozów (np. Cello Variations — specjalnie dla Rostropowicza). Melodie w wolnych tempach na początku pierwszych części jego symfonii i synkopowane rytmy w szybkich tempach przy zmieniającym się metrum to cechy charakterystyczne jego muzyki. W wielu utworach Pistona znaleźć można też wpływy jazzu, m.in. bluesa. Napisał cenione podręczniki do nauki harmonii, kontrapunktu i orkiestracji.
Literatura: H. Pollack Walter Piston, Ann Arbor 1981 (zawiera listę kompozycji, literaturę, dyskografię); H. Pollack Harvard Composers. Walter Piston and his Students, from Elliot Carter to Frederic Rzewski, Metuchen (New Jersey) 1992.
Kompozycje
Instrumentalne:
orkiestrowe, m.in.:
Symphonic Piece 1927
I Suita 1929
Concerto 1933
Prelude and Fugue 1934
I Symfonia 1937
Sinfonietta na 25 instrumentów, 1941
II Symfonia 1942
Prelude and Allegro na smyczki i organy, 1943
Fanfare for the Fighting French 1943
Fugue on a Victory Tune 1944
Variations on a Theme by Eugene Goossens 1944
III Symfonia 1947
II Suita 1948
Toccata 1948
IV Symfonia 1950
Tunbridge Fair, intermezzo, 1950
V Symfonia 1954
VI Symfonia 1955
Serenata 1956
3 New England Sketches 1959
VII Symfonia I960
Symphonic Prelude 1961
Lincoln Center Festival Overture 1962
Variations on a Theme by E.B. Hill 1963
VIII Symfonia 1965
Pine Tree Fantasy 1965
Cello Variations 1966
Ricercare 1967
na instrument i orkiestrę:
Concertino na fortepian i orkiestrę kameralną, 1937
II Koncert skrzypcowy 1939
Fantasy na rożek angielski, harfę i smyczki, 1952
Koncert altówkowy 1957
Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę, 1959
II Koncert skrzypcowy 1960
Koncert klarnetowy 1967
Fantasia na skrzypce i orkiestrę, 1970
Koncert fletowy 1971
Koncert na kwartet smyczkowy, instrumenty dęte drewniane i perkusję, 1976
kameralne:
3 Pieces na trio instrumentów dętych, 1926
Sonata na flet i fortepian, 1930
Suita na obój i fortepian, 1931
I Kwartet smyczkowy 1933
I Trio fortepianowe 1935
II Kwartet smyczkowy 1935
Sonata na skrzypce i fortepian, 1939
Interlude na altówkę i fortepian, 1942
Kwintet na flet i kwartet smyczkowy, 1942
Partita na skrzypce, altówkę i organy, 1944
Sonatina na skrzypce i klawesyn, 1945
Divertimento na nonet, 1946
III Kwartet smyczkowy 1947
Duo na wiolonczelę i altówkę, 1949
Kwintet fortepianowy 1949
IV Kwartet smyczkowy 1951
Kwintet na instrumenty dęte, 1956
V Kwartet smyczkowy 1962
Capriccio na harfę i smyczki, 1963
Sekstet smyczkowy 1964
Kwartet fortepianowy 1964
II Trio fortepianowe 1966
Duo na wiolonczelę i fortepian, 1973
na instrument solo:
Chromatic Study on the Name of Bach na organy, 1940
Passacaglia na fortepian, 1943
Improvisation na fortepian, 1945
Wokalno-instrumentalne:
Carnival Song na głosy męskie i instrumenty dęte, sł. L. De’ Medici, 1938
Psalm and Prayer of David na chór mieszany, flet, klarnet, fagot, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas, 1958
Sceniczne:
The Incredible Flutist, balet, 1938
Prace:
Principles of Harmonic Analysis, Boston 1933
Harmony, Nowy Jork 1941
Counterpoint, Nowy Jork 1947
Orchestration, Nowy Jork 1955