Logotypy UE

Natanson, Tadeusz

Biogram

Natanson Tadeusz, *26 I 1927 Warszawa, †10 XI 1990 Wrocław, polski kompozytor i pedagog. Studia odbył w PWSM we Wrocławiu, w latach 1948–52 uczył się na wydziale pedagogicznym, a w latach 1952–56 studiował kompozycję pod kierunkiem K. Wiłkomirskiego, P. Perkowskiego i S.B. Poradowskiego. W latach 1957–83 wykładał w PWSM we Wrocławiu, od 1977 jako profesor. W 1972 założył Zakład Muzykoterapii, przekształcony w 1983 w Instytut, na którego czele stanął jako dyrektor. W 1977 uzyskał tytuł doktora w PWSM w Warszawie na podstawie pracy Muzykoterapia jako jedna z funkcji muzyki. W latach 1983–90 związany był także z filią Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, gdzie kierował m.in. Międzykierunkowym Zakładem Muzykoterapii i Instytutem Wychowania Muzycznego. Działał też jako organizator szkolnictwa muzycznego we Wrocławiu i na terenie Dolnego Śląska, ponadto zajmował się krytyką i publicystyką muzyczną. Otrzymał wiele nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach kompozycji, m.in. w Monako w 1965 za III Symfonię i w 1970 za Quo vadis? oraz w Laval w 1978 za Trio na saksofon altowy i 2 wiolonczele.

We wczesnych kompozycjach pisanych jeszcze w okresie studiów: Suita ludowa do słów O. Kolberga, wariacje na temat dolnośląskiej pieśni ludowej Jak wyleza na brzoza, pieśni solowe i chóralne do tekstów ludowych, Natanson nawiązywał do polskiego folkloru. Do roku 1956 styl Natansona był zdominowany przez wpływy neoklasyczne (I Koncert fortepianowy, Toccata i fuga). W 1957 nastąpił zwrot w kierunku nowszych technik kompozytorskich. Pierwszych prób z serializmem Natanson dokonał w utworze Preludium, aria i fuga. Technikę tę na ogół stosował swobodnie; wyjątek stanowi II Symfonia, w której posłużył się totalnym serializmem. Pod koniec lat 60. sięgnął także po aleatoryzm i sonorystykę (IV Symfonia). W swojej twórczości Natanson stopniowo przechodził od wyrafinowanego konstruktywizmu w kierunku pogłębiania strony wyrazowej dzieła za pomocą współczesnych technik. W latach 1964–65 powstały dwa ważne z punktu widzenia przemian stylu kompozytorskiego utwory: III Symfonia i Modliłem się do Jehowy. Dzieła te ujawniają istotną cechę stylu Natansona, jaką jest silny emocjonalizm. Najbardziej twórczy okres dla Natansona przypadł na lata 60. i początek lat 70. W późnym okresie poświęcił się muzykoterapii, nie zaniedbując jednak kompozycji. Po 1975 dokonał syntezy środków muzycznych na bazie tradycji w Sonata antiqua, Sinfoniette classique, II i III Koncercie fortepianowym, VI i VII Symfonii, II Kwartecie na instrumenty dęte. Humanistyczne przesłanie ujawnia się w: Pytaniu Kaina, Opamiętajcie się, Familiale i III Symfonii – utworach, które wyrażają protest przeciwko wojnie i przemocy.

Kompozycje

Instrumentalne:

I Koncert fortepianowy, 1956

Toccata i fuga na orkiestrę, 1956

Preludium, aria i fuga na fortepian, 1957

I Kwartet na instrumenty dęte, 1960, wyd. Warszawa 1977

I „Symfonia – Koncert” na fortepian i orkiestrę, 1961

II Symfonia, 1962

Toccata na 2 klarnety, 2 rogi i fortepian, 1964, wyd. Warszawa 1975

I Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 1965, wyd. Kraków 1976

III Symfonia „J.F. Kennedy in memoriam”, 1965, wyd. Kraków 1982

6 utworów dla 6 wykonawców, 1966, wyd. Warszawa 1967

II Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 1966, wyd. Warszawa 1978

Vers libre, 1966

IV Symfonia, 1969

Concerto per viola e orchestra, 1972

3 utwory na kontrabas i fortepian, 1974, wyd. Warszawa 1977

V Symfonia na baryton, chór mieszany i orkiestrę, sł. W. Słobodnik, 1974

Triptyque pour orchestre, 1976

Trio na saksofon altowy i 2 wiolonczele, 1977, wyd. Warszawa 1979

Sonata antiqua na kwintet dęty, 1978, wyd. Warszawa 1982

II Koncert fortepianowy, 1980

VI Symfonia, 1980

VII Symfonia, 1982

II Kwartet na instrumenty dęte, 1987, wyd. Warszawa 1988

III Koncert fortepianowy, 1988

inne utwory na fortepian

utwory na skrzypce i na akordeon

Wokalne:

Lutnia na chór a cappella, sł. J. Kochanowski, 1961, wyd. Warszawa 1978

Pieśni egzotyczne na chór a cappella, 1962, wyd. Kraków 1974

10 etiud na 4–8-głosowy chór mieszany, 1968, wyd. Kraków 1971

Solniczka pełna pieprzu na chór męski, sł. L.J. Kern, 1968, w: Złoty deszcz i inne pieśni kompozytorów wrocławskich, wyd. Kraków 1970

Wokalno-instrumentalne:

Jak wyleza na brzoza na chór i małą orkiestrę, 1954

Suita ludowa na sopran, chór i orkiestrę, sł. O. Kolberg, 1955

Modliłem się do Jehowy na głos recytujący i orkiestrę, sł. W. Słobodnik, 1964, wyd. Kraków 1970

Pytanie Kaina na głos recytujący, chór męski i orkiestrę, sł. W. Słobodnik, 1967

Opamiętajcie się na 4 recytatorów, chór mieszany i orkiestrę, 1970

Familiale na głos recytujący i zespół kameralny, sł. J. Prévert, 1979

3 sonety na baryton i orkiestrę kameralną, sł. J.G. Brown, 1988

pieśni na głos i fortepian

Sceniczne:

Quo vadis?, balet-pantomima, 1970

Tamango, opera, libr. wg noweli P. Mériméego, 1972, wyst. Wrocław 1975