Jaques-Dalcroze [żak-dalkr’oz] Emile, własc. E. Jaques, *6 VII 1865 Wiedeń, †1 VII 1950 Genewa, szwajcarski pedagog i kompozytor. Studiował w konserwatorium i na uniwersytecie w Genewie, a następnie w konserwatorium w Paryżu u L. Delibes’a i G. Faurégo i w Wiedniu u A. Brucknera i R. Fuchsa, w 1890 był dyrektorem orkiestry i kapelmistrzem teatru w Algierze; w tym czasie przyjął jako drugi człon nazwiska pseudonim Dalcroze (od miejsca urodzenia swego ojca). W 1891 Jaques-Dalcroze powrócił do Genewy, gdzie od 1892 pracował w konserwatorium jako nauczyciel harmonii i solfeżu. Nabyte wówczas doświadczenie, a także wcześniejszy kontakt z muzyką arabską (zwłaszcza jej rytmiką) zaowocowały przedstawioną w 1905 (na kongresie kompozytorów szwajcarskich w Solurze) własną metodą nauczania podstaw muzyki i umuzykalniania uczniów, zwłaszcza gimnastyką rytmiczną. W 1906 odbył się pierwszy międzynarodowy kurs letni dla nauczycieli pragnących wykorzystać metodę Jaquesa-Dalcroze’a w nauczaniu muzyki. W następnych latach Jaques-Dalcroze podróżował po całej niemal Europie, prezentując swoją metodę. Od 1911 jego stałą siedzibą stało się Hellerau (k. Drezna), gdzie specjalnie dla Jaquesa-Dalcroze’a bracia Dohrnowie założyli Bildungsanstalt für Musik und Rhythmus. Wystawienie w 1913 przez uczniów tejże szkoły II aktu Orfeusza Glucka odbiło się szerokim echem wśród pedagogów muzycznych (ponad 5 tysięcy widzów). W 1914 Jaques-Dalcroze powrócił do Genewy, gdzie w 1915 założył własny Instytut Jaques-Dalcroze, w którym przez wiele lat, mimo choroby, prowadził zajęcia (pod koniec życia z wózka inwalidzkiego). Ponadto prowadził dorywczo zajęcia w analogicznych instytutach w innych miastach, podróżował z uczniami urządzając pokazy (m.in. w Warszawie 1911 i 1927), brał udział w organizowanych kursach Jaquesa-Dalcroze’a napisał wiele prac teoretycznych z zakresu gimnastyki rytmicznej, a także komponował utwory głównie dla celów pedagogicznych, często nawiązujące do folkloru szwajcarskiego. Otrzymał tytuł dra h.c. m.in. uniwersytetu w Chicago (1937), Lozannie (1945) i Genewie (1948). Dzieło Jaquesa-Dalcroze’a kontynuowali jego uczniowie, wprowadzając elementy rytmiki Jaquesa-Dalcroze’a na grunt baletu. W 1926 odbył się w Genewie Congrès du Rythme, podczas którego utworzono Association Internationale des Professeurs de la Méthode Jaques-Dalcroze.
Genezę metody Jaques-Dalcroze stanowiła praca dydaktyczna, podczas której zaobserwował, że ruchy ciała (np. taktowanie, dyrygowanie) stanowią istotną pomoc przy kształceniu poczucia rytmu i wyobraźni dźwiękowej uczniów. Założeniem rytmiki Jaquesa-Dalcroze’a jest uwzględnienie analogii pomiędzy podstawowymi elementami muzyki (rytm, dynamika) a ruchami ciała; Jaques-Dalcroze nawiązuje tym samym do wywodzącej się ze starożytności Grecji praktyki wiązania ruchu ciała z nauką o elementach rytmu. W praktyce oznacza to „zobrazowanie” ruchami ciała (specjalnie dobrane rodzaje kroków, podskoków, ruchy rąk, dynamika ruchów) słuchanej muzyki i stanowi doskonałą metodę rozbudzania wyobraźni muzycznej uczniów, ich zdolności improwizowania. Zasługą Jaquesa-Dalcroze’a, często niedocenianą, jest także jego wkład w rozwój metodyki nauczania solfeżu. Wielostronna i wielokierunkowa metoda Jaquesa-Dalcroze’a stanowi rodzaj systemu wychowawczego, który poprzez zabawę rozwija uzdolnienia muzyczne, a zarazem uczy umiejętności współżycia w grupie, toteż znalazła ona szerokie zastosowanie w pedagogice muzycznej, wpłynęła jednak także na rozwój baletu, zwłaszcza tańca wyrazu i pantomimy. Jej zasady przyjęła m.in. Berliner Hochschule für Musik, Instituto de Rítmica y Plástica w Barcelonie oraz instytuty Jaquesa-Dalcroze’a w Sztokholmie, Paryżu, Londynie. Wśród uczniów Jaquesa-Dalcroe’a byli także Polacy, m.in. J. Mieczyńska, F. Kutnerówna, bracia F. i T. Jareccy, A. Paszkowska, Z. Świątkowska, E. Willman, F. Szczepanowska, K. Kleczyński. Już w 1908 S. Głowacki prowadził we Lwowie kursy gimnastyki rytmicznej, w 1909 F. Kutnerówna otworzyła w Warszawie szkołę rytmiki, zaś w 1912 również w Warszawie J. Mieczyńska – szkołę na prawach filii instytutu Jaquesa-Dalcroze’a; w tymże roku instytut muzyki w Krakowie wprowadził kursy gimnastyki rytmicznej. W okresie międzywojennym byli uczniowie Jaquesa-Dalcroze’a wprowadzali rytmikę na kursach prywatnych, w szkołach ogólnokształcących, w konserwatoriach (Poznań – F. Szczepanowska, Katowice – M. Wernicka, Lwów – Z. Świątkowska, Kraków – E. Willman); w Warszawie działały wówczas: Szkoła Rytmiki i Tańca J. Mieczyńskiej i Szkoła Umuzykalnienia S. i T. Wysockich. Obecnie metoda Jaquesa-Dalcroze’a znalazła trwałe miejsce w szkolnictwie muzycznym, baletowym, teatralnym. Lekcje rytmiki prowadzone są we wszystkich szkołach muzycznych stopnia podstawowego, w średnich utworzone zostały wydziały rytmiki, klasy rytmiki istnieją także w wyższych szkołach muzycznych, ponadto rytmika jest prowadzona w ogniskach muzycznych, przedszkolach; wchodzi także w skład programu rehabilitacyjnego dla dzieci niepełnosprawnych.
Metoda Jaquesa-Dalcroze’a wpłynęła także na wielu choreografów i tancerzy, zwłaszcza przedstawicieli tańca ekspresjonistycznego w Niemczech (M. Wigman, K. Jooss) i tańca modern w Stanach Zjednoczonych (H. Holm); metoda ta ułatwiała bowiem zdyscyplinowanie ciała, budziła świadomość jego możliwości ruchowych i sprzyjała podkreśleniu związków muzyki z ruchami ciała.
Literatura: P. Boepple Der Rhythmus als Erziehungsmittel für das Leben und die Kunst. Sechs Vorträge v. E. Jaques-Dalcroze zur Begründung seiner Methode der rhythmischen Gymnastik, Bazylea 1907; W. Dohrn Die Bildungsanstalt E. Jaques-Dalcroze, Drezno 1912; P. Bekker Die Dalcroze-Schule in Hellerau, Lipsk 1912; H. Opieński Popisy instytutu gimnastyki rytmicznej Jaquesa-Dalroze’a w Hellerau, „Przegląd Muzyczny” 1912 nr 17; H. Brunet-Lecomte Jaques-Dalcroze. Sa vie, son oeuvre, Genewa 1950; E. Jaques-Dalcroze. L’homme, le compositeur, le créateur de la rythmique, red. F. Martin i inni, Neuchâtel 1965; E. Jaques-Dalcroze. W 100-lecie urodzin, Warszawa 1965 (materiały COPSA); C.L. Dutoit Jaques-Dalcroze et la rythmique, „Schweizerische Musikzeitung und Sängerblatt” CVIII, 1968; G. Giertz Kultus ohne Götter. Emile Jaques-Dalcroze und Adolphe Appia. Versuch einer Theaterreform auf der Grundlage der rhythmischen Gymnastik, Monachium 1975.
Kompozycje
Instrumentalne:
orkiestrowe:
Koncert skrzypcowy c-moll 1902
Poéme na skrzypce i orkiestrę, 1911
Tanzsuite 1911
6 danses romandes 1941
kameralne:
Rondo scherzando na skrzypce i fortepian, 1892
2 Berceuse na skrzypce i fortepian, 1894, 1899
Fantasia appassionata na skrzypce i fortepian, 1902
3 historiettes na skrzypce i fortepian, 1906
Suita na wiolonczelę i fortepian, 1891
Rythmes délaissés na wiolonczelę i fortepian, 1924
Rythmes de danse na kwartet smyczkowy, 1922
Sérénade en six parties na kwartet smyczkowy, 1905
utwory fortepianowe
***
pieśni solowe i chóralne
Sceniczne:
Janie, opera, wyst. Lipsk 1894
Sancho Pansa, opera, wyst. Paryż 1897
Respect pour nous, opera, 1898
Le bonhomme Jadis, opera, wyst. Paryż 1906
Les jumeaux de Bergame, opera, wyst. Paryż 1908
Le petit roi qui pleure, opera, 1932, wyst. Genewa 1954
Prace
Le coeur chante. Impressions d’un musicien, Genewa 1900
Vorschläge zur Reform des musikalschen Schulunterrichts, Zurych 1905
La rythmique, także tłum. niemieckie, 2 t., Lozanna 1907, La portée musicale, także tłum. niemieckie, Lozanna 1907, Les gammes et les tonalités, le phrasé et les nuances, także tłum. niemieckie, 3 t., Lozanna 1907, wyd. wspólnie pt. Méthode Jaques-Dalcroze, także tłum. niemieckie, 3 t., Paryż-Lipsk 1906–07
La respiration et l’innervation musculaire, Lozanna 1907
Le rythme, la musique et l’éducation, Paryż 1919, 2. wyd. 1965
Rhythmus, Musik und Erziehung, Bazylea 1922
Métrique et rythmique, Paryż 1937
Souvenirs, notes et critiques, Neuchâtel 1942
La musique et nous. Notes de notre double vie, Genewa 1945
Uwagi o tańcu współczesnym, „Muzyka” 1926 nr 4
Zadania i cele gimnastyki rytmicznej, „Muzyka” 1927 nr 12