Zawadzka-Gołosz Anna, *1 XII 1955 Kraków, polska kompozytorka i pedagog. Ukończyła w 1981 teorię muzyki oraz w 1987 kompozycję pod kierunkiem K. Moszumańskiej-Nazar w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie (obecnie Akademia Muzyczna). W latach 1986–87 uzupełniała studia kompozytorskie u W. Hufschmidta w Folkwang Hochschule für Musik, Theater und Tanz w Essen-Werden. W 1988 uzyskała II nagrodę na Konkursie Młodych Związku Kompozytorów Polskich za Witraż II. W latach 1983–86 uczestniczyła w międzynarodowych kursach kompozytorskich w Kazimierzu Dolnym, mając tam możliwość pracy z W. Lutosławskim, I. Xenakisem, F.-B. Mâche’em, W. Szalonkiem i L. Hillerem. Współpracowała także ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia, na zamówienie którego powstały Girare i Glissbigliando. Od 1981 wykłada w Akademii Muzycznej w Krakowie, pełniąc tam od 2005 funkcję dyrektora Instytutu Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki.
W muzyce Zawadzkiej-Gołosz priorytetową rolę odgrywa barwa dźwięku jako element formotwórczy, ściśle zintegrowany z pozostałymi komponentami (melodią, rytmem). Motywy melodyczne – często skondensowane, lakoniczne – stanowią budulec efektów kolorystycznych, a także wyrazistych „gestykulacji” i zróżnicowanych wewnętrznie faktur. Zestawianie różnych elementów muzycznych odbywa się w oparciu o koncepcję kontrapunktu faktur oraz barw. Istotnym czynnikiem utworów kompozytorki jest artykulacja glissando – kompilacja motywów glissandowych, ich kontrast czy dopełnianie się współtworzą proces budowania narracji muzycznej (Glissbigliando). Forma dzieł skonstruowana jest często w sposób mozaikowy, jednakże poszczególne elementy są powiązane ze sobą, m.in. na zasadzie kolorystycznego pokrewieństwa bądź kontrastu. Ważnym aspektem muzyki Zawadzkiej-Gołosz jest idea przestrzenności – nie tylko w bezpośrednio topofonicznym sensie, lecz także w ujęciu przestrzeni iluzorycznej, poprzez tworzenie złudzenia przestrzenności (Mirrors). Kompozytorka starannie selekcjonuje środki twórcze, korzystając nierzadko z tradycyjnych rozwiązań muzycznych, ale zastosowanych w nowym, indywidualnym ujęciu (Zstępowanie).
Instrumentalne:
orkiestrowe:
Figury retoryczne na trzy kwartety smyczkowe, obój, klawesyn i fortepian, 1993
Regina Poloniae na trąbkę, puzon i orkiestrę smyczkową, 1995
Concerto na ośmiostrunową gitarę, fortepian i orkiestrę smyczkową, 2002, wyk. Warszawska Jesień 2004
Mirrors na orkiestrę smyczkową, 1999, wyk. Warszawska Jesień 1999
Suita przestrzeni na 17 instrumentów, 2006, wyk. Warszawska Jesień 2006
Zstępowanie na wiolonczelę i orkiestrę, 2009
kameralne:
Witraż II na klawesyn, wiolonczelę, akordeon i wibrafon, 1988
Improwizacje ornamentalne na 2 skrzypiec, klarnet, wiolonczelę, wibrafon i fortepian, 1991
Poco a poco più na altówkę i fortepian, 1994
Trio contra punctum na flet, obój i fagot, 1996
Cadenza na kwartet smyczkowy, 2001
Metafrazy na kwartet smyczkowy, 2001
Tanviolingo-metamorphrases na skrzypce i fortepian, 2003
Tańce rezonansowe na wiolonczelę i kwartet smyczkowy, 2005
Trzy myśli na cztery czwarte na flet i altówkę, 2006
Studium ŚWIATŁO-cienia na flet i altówkę, 2007
Epifrazy na flet, obój, klarnet, fagot, róg i perkusję, 2008
na instrumenty solo:
Senza na kontrabas, 1986
Źdźbła na perkusję, 1992
Anaphora pamięci Barbary Buczek na harfę, 1995
Mozartkugeln na flet, 1998
Fantazja i chorał na fortepian, 2001
Tercseptina na fortepian, 2005
Miniballada Wroceńska na fortepian, 2007
Eseje na dwa fortepiany, 2001
Szkice do czasoprzestrzeni na dwa fortepiany, 2004
Solotutti na skrzypce, 2005
Wokalno-instrumentalne:
Esoterikos na sopran i kwartet obojów, 1987
Ingradimenti na chór i orkiestrę, 1987
Elektroniczne – z taśmą:
Śpiewy rytualne na głos solowy, 1979
A due na kontrabas, 1980
Girare na perkusję, 1985, wyk. Warszawska Jesień 1986
Glissbigliando na obój, 1997, wyk. Warszawska Jesień 1999