Woźna-Stankiewicz Małgorzata, *29 September 1948 Sosnowiec, Polish musicologist. After graduating from high school in Sosnowiec and the M. Karłowicz State Secondary Music School in Katowice (rhythmics), she began studying musicology at the Jagiellonian University in 1968; she received a diploma with distinction in 1973, presenting a master’s thesis Jan Kleczyński – pisarz, pianista, kompozytor [Jan Kleczyński – writer, pianist, composer] (written under the supervision of E. Dziębowska). It was there that she later obtained a doctoral degree in 1982 based on the dissertation Rytm Oliviera Messiaena [Rhythm of Olivier Messiaen] (supervisor M. Bristiger), and in 1999 she completed her habilitation procedure (Muzyka francuska w Polsce w II połowie XIX wieku. Analiza dokumentów jako podstawa źródłowa do badań nad recepcją [French music in Poland in the second half of the 19th century. Analysis of documents as a source basis for reception research]). In 1977, she was an intern with O. Messiaen at the Paris Conservatory, and in 1976–2009, she travelled on academic scholarships to Italy, France, Austria, Yugoslavia, the Czech Republic, Slovakia, and Ukraine. She was employed at the Department of History and Theory of Music at the Jagiellonian University (since 1999 Institute of Musicology) as an assistant in 1973, senior assistant in 1975, assistant professor in 1982, docent in 1999, associate professor in 2003; she has been the head of the Department of Aesthetics and Reception of Music since 2005, and also the chairwoman of the Scientific Council since 2008. At the turn of 2001/02 and 2002/03, she was a member of the University Accreditation Committee. She has taught classes in the history of music from the 18th to the 20th century and in the field of music criticism, theory and aesthetics. She has been a guest lecturer at universities and academies of music in Poland, including in 2000–04 during a series of lectures on the history of musical aesthetics and French music at the Pontifical Academy of Theology (currently the Pontifical University of John Paul II) and in 2006/07 and 2009/10 during postgraduate studies at the Academy of Music in Kraków, also in Warsaw, Poznań, Gdańsk, and abroad (including Bratislava, Rivne, Lviv, and Kiev). She also gave lectures for students of the University of the Third Age at the Jagiellonian University (1987, 1989, 1991, 1993, 1996) and popular science lectures (including on French music of the 19th and 20th centuries). Since 2004, she has led a doctoral seminar; in 1988–2019, 87 master’s theses were written under her supervision, in 2003–2007 – 12 bachelor’s theses, and until 2020 – 5 doctoral theses. In 2003–2020, as part of the proceedings for an academic degree or title conducted at the University of Warsaw, Wrocław, Jagiellonian University, Adam Mickiewicz University in Poznań, at the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences, she was a reviewer of 13 doctoral theses, 4 habilitation dissertations, 3 in the proceedings for the title of professor and she prepared 14 opinions in habilitation proceedings.
In 1990–96, she was active as a music critic (“Ruch Muzyczny,” “Dziennik Polski”). She participated in many international musicological conferences, and in 1975–2022 she presented approximately 70 papers in Poland and abroad (in Germany, France, Austria, Italy, Slovakia, Ukraine, Belarus and the USA). Woźna-Stankiewicz has been a member of the Musicologists’ Section of the Polish Composers’ Union since 1978; she was a member of the Section’s Qualification Committee (2007–2008, 2015–2021) and a member of the jury of the Fr. Prof. Hieronim Feicht Award Competition (2007–2010, 2015–2016 and from 2017 to 2021), a member of the Committee on Art Sciences of the Polish Academy of Sciences (2007–2011), and in 2013–2020 – a member of the Central Commission for Academic Degrees and Titles. In 2001, she was a member of the jury of the 1st International Composition Competition “Garden Music,” organised by the Jagiellonian University and the Club of Contemporary Music “Malwa.” In 2004, she received the award of the Minister of National Education and Sport for the book Recepcja muzyki francuskiej w Polsce w II połowie XIX wieku w kontekście idei estetycznych epoki.
Woźna-Stankiewicz’s research interests encompass a wide range of issues related to modern aesthetic and theoretical thought, music criticism, and musical output of the 19th and 20th centuries, especially French music and its reception in Polish music criticism. Of significant importance for research in the field of the history of aesthetics of the 19th and 20th centuries are, among others, the first analyses in musicological literature of the views on music of Polish philosophers – Józef Kremer and Karol Libelt, students of G.W.F. Hegel – taking into account both the reception in Polish music writing of various aesthetic categories formulated in German, French, or English, as well as the thoughts of Polish philosophers (Klasyczne i romantyczne argumentacje w estetyce Karola Libelta, 1989; Les lettres cracoviennes de Józef Kremer sur la musique, 1995; Józefa Kremera poglądy na muzykę w kontekście kultury muzycznej XIX wieku, 2007). A significant contribution to research in this field is, among others, a synthetic approach to musical aesthetics by R. Ingarden (entry in the PWM Music Encyclopaedia) or a study on the aesthetic thought of M. Lussy (O prawach ekspresji muzycznej Mathiasa Lussy’ego, 1980).
The first synthetic study of the life and work of Jan Kleczyński, an outstanding music critic and editor of the magazine “Echo Muzyczne, Teatralne i Artystyczne,” as well as a teacher and composer (Jan Kleczyński – pisarz, pedagog, kompozytor, 1976) is of fundamental importance for understanding Polish musical culture of the 19th century. The results of research on Polish music criticism were presented by Woźna-Stankiewicz in numerous articles (including Lwowska „Carmen” na scenie krakowskiej w zwierciadle krytyki, 2003; Muzykolog Zdzisław Jachimecki – humanista kochający muzykę, 2007) and papers presented at scientific conferences. The interest in music criticism has become a source of research on various aspects of the art of performance (including I.J. Paderewski – genialny pianista, wirtuoz-poeta, 1998; Cnoty osiemnastowiecznego wirtuoza, 2007; Sztuka wokalna Stanisławy Szymanowskiej, 2007) and the reception of the work of French composers and music historians in Polish musical life and musicological writing. The subject of research has included French piano music, Debussy’s violin work, and the writings of F.-J. Fétis (e.g. Francuska muzyka fortepianowa w polskim życiu muzycznym II połowy XIX wieku, 1995; Między impresjonizmem a symbolizmem, czyli pierwsze polskie interpretacje muzyki Debussy’ego, 1999; Compositions of the Franco-Belgian School of Violin Music in the Concert Repertoire of 19th Century Poland, 2001; François-Joseph Fétis et la présence de ses ouvrages musicologiques en Pologne jusqu’au début du XXe siècle, 2006).
In her works, Woźna-Stankiewicz emphasises a new approach to the history of music and aesthetics. Her books Muzyka francuska w Polsce w II połowie XIX wieku and Recepcja muzyki francuskiej w Polsce w II połowie XIX wieku w kontekście idei estetycznych epoki are an exemplification of the proposed method of studying reception, a method that takes into account, among other things, the issue of collecting and analysing historical sources in the context of the social functioning of music in a given period and the problem of interpreting texts about music based on a thorough knowledge of the aesthetic concept of a given era and the compositional techniques used at the time (the author analyses, among others, such concepts as musical genius, originality of a musical work, its poetic nature and so-called colour, and national features). Woźna-Stankiewicz’s research significantly changes the previous idea of the faint presence of French music in Polish musical life at the turn of the 19th and 20th centuries, supposedly dominated by the work of German-Austrian and Italian composers. Studies on the reception of music, as well as research on the function of the local press in the musical life of a 19th-century city (e.g. Funkcja prasy lokalnej w życiu muzycznym XIX-wiecznego miasta na przykładzie Krakowa, 2006) open up new research perspectives that take into account the complex relations between aesthetics and the theory of a musical work functioning in a historically changing social and ideological context.
A permanent subject of Woźna-Stankiewicz’s research is Messiaen’s work as well as aesthetic and theoretical views (including Idee twórcze Oliviera Messiaena, 1978; Das vokale Werk Messiaens bis 1939, 1984; Fortepian w cyklach wokalnych Oliviera Messiaena, 1989; Olivier Messiaen – trubadur XX wieku, 1992; Leitmotyw rytmiczny w twórczości Oliviera Messiaena, 1995; Polskie analizy języka muzycznego Oliviera Messiaena, 2001; On the Trail of Creative Inspiration. „Harawi” by Olivier Messiaen, 2001). In her work, she was the first in Poland to undertake comprehensive research on his theory of rhythm, the issue of inspiration from the Christian religion and the culture of the East, as well as verbal and musical connections in vocal-instrumental works. The subject of her musicological reflection is also the creative personality of Polish contemporary composers (Lwowskie geny osobowości twórczej. Rozmowy z Krystyną Moszumańską-Nazar, 2007; Postawy artystyczne w XX wieku i problem tradycji w autorefleksji Bairda, Kilara i Meyera, 2007). Moreover, as part of guest lectures and musicological conferences, among others, in university centres and music academies in Bratislava (2001, 2006), Lviv (2003) and Rivne (2003), she discussed, among others, the specificity of university musicological studies in Poland, with particular emphasis on the history of musicology at the Jagiellonian University.
Woźna-Stankiewicz is very active in the field of popularising knowledge about music; she publishes essays and reviews in the press, gives popular science lectures, designs scenarios and organises exhibitions – Twórczość kompozytorów, muzykologów i teoretyków Krakowskiego Oddziału ZKP od przełomu wieków, 1999–2004 (2004), 20 lat Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich” (2008), Zdzisław Jachimecki (1882–1953) twórca muzykologii w Uniwersytecie Jagiellońskim (together with M. Lewicki, A. Sitarz, 2011), La captivité d’Olivier Messiaen à Toul, Nancy et dans le stalag VIII A à Görlitz (2022). Her musicological activity is an example of the ability to combine insightful humanistic reflection on music and its functioning in culture with interesting forms of popularising direct contact with the valuable art of performance and composition in society. An expression of appreciation and gratitude for her musicological activity is the book Muzykolog-humanista wobec doświadczenia muzyki w kulturze (2021).
Literature: Muzykolog-humanista wobec doświadczenia muzyki w kulturze, a commemorative book dedicated to Professor Małgorzata Woźna-Stankiewicz, ed. Z. Fabiańska, M. Dziadek, Kraków 2021.
books:
Jan Kleczyński – pisarz, pedagog, kompozytor [monography], in: Szkice o kulturze muzycznej XIX wieku. Studia i materiały, ed. Z. Chechlińska, vol. 3, Warsaw 1976
Muzyka francuska w Polsce w II połowie XIX wieku. Analiza dokumentów jako podstawa źródłowa do badań nad recepcją, Kraków 1999 (postdoctoral dissertation)
Recepcja muzyki francuskiej w Polsce w II połowie XIX wieku w kontekście idei estetycznych epoki, Kraków 2003
Lwowskie geny osobowości twórczej. Rozmowy z Krystyną Moszumańską-Nazar przeprowadziła Małgorzata Woźna-Stankiewicz, Kraków 2007
editing:
Muzykolog wobec dzieła muzycznego, commemorative book of Elżbieta Dziębowska, with Z. Dobrzańska-Fabiańska, Kraków 1999 (including articles: Doktor Elżbieta Dziębowska and Messiaenowska technika permutacji rytmicznych)
“Młoda Muzykologia” II, Kraków 2009
Muzyka jest zawsze współczesna. Studia dedykowane Profesor Alicji Jarzębskiej [together with A. Sitarz], Kraków 2011 (including articles: Muzyka jest zawsze współczesna oraz Kapelmistrz wojskowy Jan Nepomucen Hock i jego krakowskie występy)
Almanach muzykologii krakowskiej: 1911–2011 [together with Z. Dobrzańska-Fabiańska, A. Sitarz], Kraków 2016 (including articles: Wstęp, Kronika muzykologii w Uniwersytecie Jagiellońskim: 1911–2011 and Wykłady z historii muzyki w ramach Powszechnych Wykładów Uniwersyteckich w latach 1904–1939)
Ferdynand Hoesick junior. Studia, Kraków 2020 (including articles: Bibliografia prac Ferdynanda Hoesicka and Jakiej muzyki mógł słuchać w Krakowie student Uniwersytetu Jagiellońskiego Ferdynand Hoesick?)
articles:
Idee twórcze Oliviera Messiaena, “Muzyka” 1978 no. 4; Slovak transl. “Slovenská hudba” 2003 no. 2
O prawach ekspresji muzycznej Mathiasa Lussy’ego, «Pagine» IV, Kraków 1980
L’accueil de Guillaume de Machaut en Pologne, in: Guillaume de Machaut. Poète et compositeur, ed. P. Imbs, Paris 1982
Das vokale Werk Messiaens bis 1939, in: K. Szymanowski in seiner Zeit, ed. M. Bristiger, R. Scruton and P. Weber-Bockholdt, Munich 1984
Rytm Oliviera Messiaena, in: Muzykologia krakowska 1911–1986, ed. E. Dziębowska, Kraków 1987 (fragments of doctoral thesis)
Fortepian w cyklach wokalnych Oliviera Messiaena, «Muzyka Fortepianowa» VIII, ed. J. Krassowski, in: «Prace Specjalne Akademii Muzycznej w Gdańsku» no. 46, 1989
Medytacje muzyczne Oliviera Messiaena, “Chrześcijanin a Współczesność” 1989 no. 4
Klasyczne i romantyczne argumentacje w estetyce Karola Libelta, “Muzyka” 1989 no. 2
Wenecja Alfreda de Musset, “Muzyka” 1991 no. 3
Poezja Catulle Mendèsa w pieśniach Paderewskiego i kompozytorów francuskich, in: Warsztat kompozytorski, wykonawstwo, koncepcje polityczne I.J. Paderewskiego, ed. W.M. Marchwica and A. Sitarz, Kraków 1991; English transl. “Polish Music Journal” IV/2, Los Angeles 2001
Fortepianowe arabeski, «Muzyka Fortepianowa» IX, ed. J. Krassowski, in: «Prace Specjalne Akademii Muzycznej w Gdańsku» no. 49, 1992
Olivier Messiaen – trubadur XX wieku, in: Metamorfozy. Paryż ’50, ’60, ed. T. Chomiszczak, Sanok 1992; Slovak transl. “Slovenská hudba” 1993 no. 1
„Peleas i Melizanda” Claude’a Debussy’ego, in: III Dni Muzyki Wokalnej im. Adama Didura, materials from the scientific session, ed. S. Olbert, Sanok 1992
Pierwsze krakowskie występy Adama Didura, in: V Dni Muzyki Wokalnej im. Adama Didura, materials from the scientific session, ed. S. Olbert, Sanok 1994
Poprzednicy i konkurenci Adama Didura w roli Mefistofelesa, in: VI Dni Muzyki Wokalnej im. Adama Didura, materials from the scientific session, ed. S. Olbert, Sanok 1995
Indické rytmy w hudobnom univerze Oliviera Messiaena, in: Hudba ako posolstvo. Hudba a totalita, ed. P. Važan, Bratislava 1995
Francuska muzyka fortepianowa w polskim życiu muzycznym II połowy XIX wieku, «Muzyka Fortepianowa» X, ed. J. Krassowski, in: «Prace Specjalne Akademii Muzycznej w Gdańsku» no. 53, 1995
Hudba a náboženstvo v pol’skej estetike 19. storočia, in: Duchovná hudba v 19. storoči, ed. J. Lengová, Banská Bystrica 1995
Les lettres cracoviennes de Józef Kremer sur la musique, “Musica Iagellonica” vol. 1, Kraków 1995
Leitmotyw rytmiczny w twórczości Oliviera Messiaena, “Muzyka” 1995 no. 3; French transl. “Musica Iagellonica” vol. 2, Kraków 1997
La musique de Constantin Regamey en Pologne et en Ukraine (1993–1995), “Revue musicale de Suisse Romande” 1996 no. 1
Postacie rytmiczne Oliviera Messiaena, in: Dzieło muzyczne między inspiracją a refleksją, commemorative book of Marek Podhajski, ed. J. Krassowski, Gdańsk 1998
I.J. Paderewski – genialny pianista, wirtuoz-poeta, «Muzyka Fortepianowa» XI, ed. J. Krassowski, in: «Prace Specjalne Akademii Muzycznej w Gdańsku» no. 56, 1998
Synteza rytmiczna Oliviera Messiaena, in: Affetti musicologici, commemorative book of Zygmunt M. Szweykowski, ed. P. Poźniak, Kraków 1999
Między impresjonizmem a symbolizmem, czyli pierwsze polskie interpretacje muzyki Debussy’ego, “Res Facta Nova” 3 (12), Poznań 1999;
Polskie analizy języka muzycznego Oliviera Messiaena, in: Recepcja twórczości Oliviera Messiaena, ed. M. Zduniak, Wrocław 2000
Miejsce twórczości kompozytorów francuskich w życiu muzycznym Krakowa i Lwowa w latach 1850–1914, «Musica Galiciana» VI, ed. S. Pawliszin et al., Lviv 2001
Compositions of the Franco-Belgian School of Violin Music in the Concert Repertoire of 19th Century Poland, in: Henryk Wieniawski. Composer and Virtuoso in the Musical Culture of the XIX and XX Centuries, ed. M. Jabłoński and D. Jasińska, Poznań 2001
On the Trail of Creative Inspiration. „Harawi” by O. Messiaen, in: Music in the World of Ideas, ed. H. Geyer, M. Jabłoński and J. Stęszewski, Poznań 2001
Orfeusz w piekle, in: Mit Orfeusza. Inspiracje i reinterpretacje w europejskiej tradycji artystycznej, ed. S. Żerańska-Kominek, Gdańsk 2003
Kleczyński Jan, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 2nd ed. (ed. L. Finscher), Personenteil, vol. 10, Bärenreiter, Kassel-Bassel-London 2003
Lwowska „Carmen” na scenie krakowskiej w zwierciadle krytyki, «Musica Galiciana» VII, ed. L. Mazepa, Rzeszów 2003
Funkcja prasy lokalnej w życiu muzycznym XIX-wiecznego miasta (na przykładzie Krakowa), “Kamerton” no. 50, 2006
François-Joseph Fétis et la présence de ses ouvrages musicologiques en Pologne jusqu’au début du XXe siècle, “Revue Belge de Musicologie” LX, 2006
Sens miły uszom. Cechy doskonałej muzyki wokalnej i śpiewu według Wacława Sierakowskiego, in: Slovo a hudba ako štrukturálnoarchitektonický celok hudobného myslenia 17.–18. storočia, ed. I. Medňanská et al., Prešov 2006
Information on Violin Schools and Virtuosi in the Polish 19th Century Historical Writing on Music, in: Henryk Wieniawski and the 19th Century Violin Schools, ed. M. Jabłoński and D. Jasińska, Poznań 2006
Problém tradície w autoreflexii pol’ských skladatel’ov 20. Storočia (Tadeusz Baird, Wojciech Kilar, Krzysztof Meyer), “Slovenská hudba” 2007 no. 1; extended Polish ed. Postawy artystyczne w XX wieku i problem tradycji w autorefleksji Bairda, Kilara i Meyera, in: Idee modernizmu i postmodernizmu w poetyce kompozytorskiej i w refleksji o muzyce, ed. A. Jarzębska and J. Paja-Stach, Kraków 2007; English transl. Artistic Attitudes in the 20th Century and the Problem of Tradition in the Auto-Reflection of Baird, Kilar and Meyer, “Musica Iagellonica” vol. 4, Kraków 2007
Muzykolog Zdzisław Jachimecki – humanista kochający muzykę, in: K pocte Alexandra Moyzesa a L’udovita Rajtera, materials from the international musicological conference Podiel osobností na vývoji profesionálnej hudobnej kultury, ed. L. Chalupka, Bratislava 2007
Józefa Kremera poglądy na muzykę w kontekście kultury muzycznej XIX wieku, in: Józef Kremer (1806–1875), ed. J. Maj, Kraków 2007
Cnoty osiemnastowiecznego wirtuoza, in: Donum natalicum, commemorative book of Tadeusz Przybylski, ed. Z. Fabiańska, A. Jarzębska and A. Sitarz, Kraków 2007
Sztuka wokalna Stanisławy Szymanowskiej, in: Karol Szymanowski w perspektywie kultury muzycznej przeszłości i współczesności, commemorative book of Zofia Helman, ed. Z. Skowron, Kraków 2007
20 lat festiwalu muzyki współczesnej „Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich” in: 20. Jubileuszowe Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, ed. J. Stankiewicz, Kraków 2008
Jachimecki Zdzisław; Jarociński Stefan; Reiss Józef, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 2nd ed. (ed. L. Finscher), Supplement, Bärenreiter, Kassel-Bassel-London 2008
Patriotyczne i religijne publikacje Ottona Mieczysława Żukowskiego, in: Muzykolog wobec świadectw źródłowych i dokumentów, commemorative book of Piotr Poźniak, ed. Z. Fabiańska, J. Kubieniec, A. Sitarz and P. Wilk, Kraków 2009
Encyklopedystka z urodzenia [Elżbieta Dziębowska], in: 21. Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, ed. J. Stankiewicz, Kraków 2009
For Many or for the Chosen Few? Zdzisław Jachimecki’s Project for Musicological Studies at the Jagiellonian University Before 1939, “Musicology Today” 2012
Popularisation of knowledge about Chopin in Kraków and the provinces during the first decades of the 20th century, “Musica Iagellonica” VI, 2012
Muzykolog Józef Reiss – prelegent perfekcyjny, “Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska”, sectio L “Artes”, vol. XI, 2, 2013
The Beginnings of Musicology at the Jagiellonian University in the Context of Teaching and Popularizing Music History in Kraków at the Turn of the 20th Century, “Musica Iagellonica” VII, 2013
Coroczne umacnianie tradycyjnych więzi, czyli Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich 1989–2012, in: 25. Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich. Jubileuszowy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej, ed. J. Stankiewicz, Kraków 2013
Plejada pianistów koncertujących w Krakowie na przełomie XIX i XX wieku: genealogia artystyczna, repertuar koncertów, znaczenie, “Musica Galiciana” XIV, Rzeszów 2014
Muzyczna codzienność w plenerach galicyjskiego Krakowa, “Polski Rocznik Muzykologiczny” XVI, 2016
Małgorzata Sieradz: „Kwartalnik Muzyczny” (1928–1950) a początki muzykologii polskiej. Warszawa 2015 (rec.), “Muzyka” I, 2016
Początki muzykologii na Uniwersytecie Jagiellońskim a nauczanie I propagowanie historii muzyki w Krakowie na przełomie XIX i XX wieku, in: Sto lat muzykologii polskiej: historia – teraźniejszość – perspektywy, ed. D. Łopatowska-Romsvik, A. Patalas, Kraków 2016
Pianiści na falach eteru w przededniu 10-lecia Radia Kraków i III Konkursu Chopinowskiego, “Musica Galiciana” XV, ed. Gr. Oliwa, Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego, Rzeszów 2016
Antypody muzycznych salonów w 2. połowie XIX wieku. Krakowskie parki wypełnione muzyką, in: Władysław Żeleński i krakowski salon muzyczny: tożsamość kulturowa w czasach braku państwowości, ed. G. Mania, P. Różański, Kraków-Skarbona 2017
Elżbieta Dziębowska – mentor i przyjaciel (16 IV 1929 – 4 IV 2016), “Muzyka” I, 2017
Muzykolog Józef Reiss – nauczyciel gimnazjalny i akademicki, naukowiec i publicysta, w: Nowodworek z pamięci. Uczniowie, absolwenci i nauczyciele we wspomnieniach, biografiach i anegdotach, vol. 1, ed. W. Strokowski, Kraków 2018
Moniuszkowski wątek w interpretacji muzyki Władysława Żeleńskiego: na łamach prasy krakowskiej i w repertuarze koncertów (1872–1902), in: Krakowski Salon Muzyczny: Moniuszko-Żeleński, ed. G. Mania, P. Różański, Kraków-Skarbona 2019
Muzyczne i społeczne konteksty obecności dzieł Moniuszki w repertuarze krakowskich koncertów 1872–1897, in: Cum debita reverentia. Księga pamiątkowa dedykowana Profesor Danucie Jasińskiej, ed. J. Humięcka-Jakubowska, H. Wiszniewska, Poznań 2019
Za mundurem dźwięki sznurem… Krakowska muzyka w czasach autonomii, in: Długi wiek XIX w muzyce: pytania – problemy – interpretacje, ed. M. Sułek, G. Zieziula, Warsaw 2020
Wizerunek Henryka Opieńskiego w latach 1875–1899, czyli portret więcej niż zdwojony z „siecią nowodworską” w tle, w: Nowodworek z pamięci. Uczniowie, absolwenci i nauczyciele we wspomnieniach, biografiach i anegdotach, vol. 2, ed. W. Strokowski, Kraków 2021
Józef Elsner, „Król Łokietek, czyli Wiśliczanki”. Opera w dwóch aktach. Libretto Ludwik Adam Dmuszewski, ed. Grzegorz Zieziula, Warsaw 2019 (review article), “Muzyka” II, 2021
Życie muzyczne w Krakowie w latach 20. XX wieku, “Kamerton” (63), 2021
Akademicka glosa na stulecie śmierci Władysława Żeleńskiego, “Studia Chopinowskie” VII, 2021
Nieznane fakty z biografii (nie tylko) Paderewskiego, “Muzyka” I, 2022
several dozen entries in the PWM Music Encyclopaedia (including Chailley, Coeuroy, Ingarden, Kremer, Libelt, Nikolska Irina Saint-Saëns, Widor)
