Logotypy UE

Mumma, Gordon

Biogram

Mumma Gordon, *30 III 1935 Framingham (Massachusetts), amerykański kompozytor. Uczył się prywatnie kompozycji, gry na fortepianie i rogu, równocześnie w latach 1952–53 studiując w University of Michigan. W latach 1957–64 działał w Space Theater M. Cohena w Ann Arbor, gdzie w 1958 wspólnie z R. Ashleyem zorganizował Cooperative Studio for Electronic Musie; w latach 1960–66 współkierował tamże działalnością ONCE Festival i ONCE Group, a także prowadził badania akustyczne w Institute of Science and Technology. Jako kompozytor i wykonawca współpracował z zespołami muzyki awangardowej w Nowym Jorku: w latach 1966–74 z Merce Cunningham Dance Company, 1966–73 z Sonic Arts Union oraz z tamtejszymi ośrodkami muzyki eksperymentalnej: Experiments in Art and Technology (1969–70 — konsultant) i Intermedia Institue — American Foundation on Automation (1970 — dyrektor techniczny). Od 1971 wykładał gościnnie na licznych uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych, w 1974 na Międzynarodowych Kursach Wakacyjnych Nowej Muzyki w Darmstadcie. Od 1975 jest profesorem kompozycji w University of California w Santa Cruz.

Twórczość Mummy reprezentuje ten nurt II awangardy amerykańskiej, który jest zarówno komplementarny wobec propozycji J. Cage’a i skupionych wokół niego przedstawicieli tzw. szkoły nowojorskiej, jak też wprowadza własne innowacje, zwłaszcza w zakresie muzyki elektroakustycznej i multimedialnej. Eksperymentalne aspekty utworów Mummy łączą się z jego poszukiwaniami nowych efektów brzmieniowych, związanych z jednej strony z generowaniem i przetwarzaniem dźwięku, z drugiej zaś z kreatywnym podejściem do zjawiska rezonansu i przesunięcia fazowego dźwięku w danej przestrzeni akustycznej. Kluczowym pojęciem z tego zakresu jest kategoria „muzyki cybersonicznej”, zakładająca wzajemne powiązanie dźwięków danej kompozycji in statu nascendi — poprzez sprzężenie zwrotne w zamkniętym układzie elektroakustycznym (proces ten obejmuje także sprzężenie pomiędzy dźwiękami i procesami biologicznymi wykonawców — za pomocą impulsów płynących z odpowiednio dobranych i zainstalowanych czujników). Drugi obszar twórczych zainteresowań Mummy stanowi muzyka multimedialna skojarzona z poetyką i estetyką happeningu. Owo krzyżowanie awangardowych gatunków pozwoliło kompozytorowi wykreować szeroki wachlarz utworów-akcji, które uwydatniają spontaniczny, improwizacyjny charakter aranżowanych zdarzeń dźwiękowych.

Kompozycje i prace

Kompozycje:

Sinfonia na orkiestrę kameralną i taśmę, 1960

Le Corbusier na orkiestrę, organy, taśmę, cybersoniczne skrzypce i kontrabas, 1965

Aleutian Displacement na orkiestrę kameralną, 1987

A Quarter of Fourpiece na 4 instrumenty, 1962

Peasant Boy na trio fortepianowe, 1964

Schoolwork na piłę poprzeczną, psalterium i fisharmonię, 1970

Equale-Intemal Tempi na 3 rogi i 3 werble, 1975

Equale. Zero Crossings na skrzypce, flet, klarnet, saksofon, fagot, wiolonczelę i bandoneon, 1976

Fwyynghn na 2 bandoneony, z P. Oliveros, 1979

Faisandage et galimafree, wieloczęściowe divertimento na tria różnych instrumentów, 1983

Ménages à deux na skrzypce, fortepian, wibrafon i marimbę, 1990

Suita na fortepian, 1959

Gestures II na 2 fortepiany, 1962

Mographs, 6 utworów na różne kombinacje fortepianów i pianistów, 1962–64

Eleven-Note Pieces and Decimal Passacaglia na klawesyn, 1978

Octal Waltz na klawesyn przestrojony na 8-dźwiękową równomierną temperację, 1980

Los desaparacidos na klawesyn elektryczny, 1980

Meanwhile, a Twopiece na perkusję i taśmę, 1961

Horn na róg i konsoletę cybersoniczną, 1965

Hornpipe na róg cybersoniczny i róg leśny, 1967

Beam na skrzypce, altówkę, przekształcenia cybersoniczne i kontrolę cyfrową, 1969

Than Particle na perkusję i komputer, 1985

Mesa, live electronic na cybersoniczny bandoneon, 1966

Diastasis, as in Beer na 2 cybersoniczne gitary, 1967

na taśmę:

Retrospect 1962

Megaton for William Burroughs, w systemie 10-kanałowym z udziałem wykonawców i świateł, 1963

The Dresden Interleaf 13 February 1945, w systemie kwadrofonicznym, 1965

Stressed Space Palindromes, w systemie kwadrofonicznym, 1976

Pontpoint 1980

Epifont, portret spektralny ku pamięci G. Cacioppa, 1984

Begault Meandown Sketches 1987

***

Conspiracy 8, muzyka komputerowa z udziałem 1-8 wykonawców, 1970

Communication in a Noisy Environment, muzyka z udziałem samochodów, maszyn i instrumentów, 1970

Cybersonic Cantilevers na system elektroniczny z udziałem publiczności, 1973

z udziałem mediów elektroakustycznych:

Ambivex, performance, 1971

Passenger Pigeon 1776–1976, performance, 1976

dla tancerzy:

Telepos, z M. Cunninghamem, 1971, wyk. polskie Warszawska Jesień 1972

Earheart, z T. Robbinsem, J. McCauley, D. Cotterem, 1977

Echo-BCD, z J. McCauley, 1978

Some Voltage Drop, teatr 1974

Obit, „ustna” perkusja do tekstu melanezyjskiego, 1988

 

Prace:

The ONCE Festival and How It Happened, „Arts in Society” IV, 1967

Notes on Cybersonics. Artificial Intelligence in Live Musical Performance, „Guildhall Music and Drama Annual” 1974

Home Canning. Responsibilities in an Electronic Age, w: Electronic Music. A Listeners Guide, red. E. Schwartz, Nowy Jork 1973

Witchcraft Cybersonics and Folkloric Virtuosity, «Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik» XIV, 1974