Logotypy UE

Astriab, Jan

Biogram

Astriab Jan, *14 IX 1937 Smerekowiec (k. Gorlic), †29 III 2005 Poznań, polski kompozytor i pedagog. W 1963 ukończył studia kompozycji pod kierunkiem S.B. Poradowskiego w PWSM w Poznaniu. W latach 1973–74 studiował kompozycję i instrumentację u W. Bensona oraz muzykę jazzową u R. Wrighta w Eastman School of Music w Rochester (Nowy Jork). Od 1963 wykładał w PWSM (obecnie Akademia Muzyczna) w Poznaniu, od 1989 jako profesor nadzwyczajny, od 1992 profesor zwyczajny. Trzykrotnie pełnił funkcję dziekana Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki, w latach 1987–90 był prorektorem, od 1993 kieruje zespołem badań naukowych, a od 1996 Katedrą Kompozycji i Teorii Muzyki. Propagował polską muzykę współczesną, angażując się w prace organizacyjne i artystyczne festiwali Poznańska Wiosna Muzyczna i Warszawska Jesień oraz koncertów kompozytorskich. Laureat wielu nagród, m.in. na konkursach kompozytorskich ZKP i im. K. Szymanowskiego w Warszawie, nagrody Ministerstwa Kultury i Sztuki 1st. (1981), Nagrody Artystycznej miasta Poznania (1984). W 1995 został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Styl muzyczny Astriaba kształtuje się pod wpływem jego szczególnych zainteresowań zjawiskami harmonicznymi oraz wartościami sonorystycznymi instrumentów. Są one nie tylko siłą inspirującą, lecz przede wszystkim kreatywną, zarówno w zakresie podstawowych, konstytutywnych elementów muzycznych, jak i struktury formalnej utworów. W tworzeniu jakości sonorystycznych istotną rolę odgrywa odpowiedni dobór materiału dźwiękowego, system harmoniczny związany z techniką centrów brzmieniowych oraz kategoria przestrzenności, będąca wynikiem poszukiwań nowych rozwiązań fakturalnych. W twórczości Astriaba ważną rolę odgrywają także inspiracje pozamuzyczne, związane z emocjonalnymi i duchowymi przeżyciami człowieka. Kompozytor tworzy specyficzny idiom dźwiękowy, charakteryzujący się głębokim emocjonalizmem, skondensowanym wyrazem, intensywnym napięciem narracji muzycznej. Utwory Astriaba odznaczają się wielką dbałością o szczegóły oraz precyzją formalną. Jego styl jest harmonijną syntezą tradycyjnych i współczesnych środków warsztatu kompozytorskiego.

Kompozycje i prace

Kompozycje

Instrumentalne:

Sonata na altówkę i fortepian, 1957, Kraków 1980

Dwa preludia na fortepian, 1965

Metamorfozy na orkiestrę, 1966, wyd. Kraków 1973

Koncert podwójny na flet, klarnet, smyczki i perkusję, 1967; 2. wersja 1974

Oktet na instrumenty dęte, 1971

Sonores na fortepian, 1972

Elegia na orkiestrę, 1973

Diphthong 1–2 na orkiestrę, 1974; Diphthong 2, wyd. Kraków 1980

Frazy na fortepian i klawesyn, 1975, Warszawa 1977

Dimorphoses na 7 instrumentów, 1976

Koncert skrzypcowy, 1980, wyd. Kraków 1987

Uwertura na orkiestrę, 1985

Cztery utwory charakterystyczne na orkiestrę smyczkową, 1985, wyd. Kraków 1993

Ikar na orkiestrę, 1986

Sonata trzech planet na fortepian, 1992

Elegia na flet, wiolonczelę i fortepian, 1993

Muzyka na letni wieczór na orkiestrę, 1996

Symfonia kameralna na orkiestrę, 1998

Wokalno-instrumentalne:

Cztery pieśni na sopran i fortepian, sł. T. Różewicz, 1966

Dopowiedzenia na sopran i 4 instrumenty, sł. T. Mieszkowski, 1973, wyd. Warszawa 1979

3 polskie liryki dla recytatora, na baryton, chór i orkiestrę, sł. K. Iłłakowiczówna, B. Leśmian, K.K. Baczyński, 1985

Sceniczne:

Ślepcy, opera kameralna, libr. kompozytor wg M. Maeterlincka, 1981

 

Prace:

Nad „V Symfonią” F. Schuberta, w: «Zeszyty Naukowe Akademii Muzycznej w Poznaniu» II, Poznań 1982

System centrowy A. Skriabina, w: «Zeszyty Naukowe Akademii Muzycznej w Poznaniu» V, Poznań 1994

Biografia twórcza i pedagogiczna S.B. Poradowskiego, w: Z dziejów kultury muzycznej Poznania, praca zbiorowa, red. J. Astriab i W. Kaczocha, Poznań 1996