Logotypy UE

Daniel-Lesur

Biogram i literatura

Daniel-Lesur [danj’el 1ez’ür], właśc. Daniel Jean Yves Lesur, *19 XI 1908 Paryż, †2 VII 2002 Paryż, francuski kompozytor, organista, pianista i krytyk muzyczny. Studia muzyczne odbył w konserwatorium w Paryżu u J. Gallona (harmonia), E. Schwartza (solfeż), G. Caussade’a (fuga), G. Falkenberga i A. Fertégo (fortepian) oraz u Ch. Tournemire’a (organy, kompozycja). Od 1927 do 1937 pełnił funkcję drugiego organisty w bazylice Ste-Clotilde w Paryżu, w latach 1935–39 i ponownie w 1942–44 był organistą paryskiego opactwa benedyktynów. Na początku lat 30. powstały pierwsze utwory organowe i pieśni, które przyniosły mu uznanie. W 1935 P. Monteux wykonał jego Suite française. W tym samym roku Daniel-Lesur podjął wykłady z kontrapunktu w Schola Cantorum, w której od 1957 do 1962 pełnił też funkcje dyrektora. Wspólnie z G. Migotem, A. Jolivetem i O. Messiaenem zorganizował Société de Musique Contemporaine „La Spirale”, które prowadziło żywą działalność koncertową (francuskie prawykonania Bartóka, Schönberga, Weberna i in.). W 1936 stworzył wraz z Y. Baudrierem, A. Jolivetem i O. Messiaenem grupę kompozytorską La Jeune France, której aktywność do wybuchu II wojny światowej oddziaływała na sytuację w francuskiej muzyce i kulturze. W 1939 podjął pracę w radio francuskim, od 1944 jako redaktor muzyczny, a od 1960 był konsultantem muzycznym telewizji francuskiej. W latach 1969–73 piastował funkcję inspektora muzyki w francuskim Ministerstwie Kultury, w 1971 został przewodniczącym sekcji muzyki w Confédération des Travailleurs Intellectuels de France, w 1973 – inspektorem generalnym muzyki. Daniel-Lesur rozwijał także bogatą działalność pisarską na łamach wielu czasopism, m.in. „Le Monde Musical” (1931–37), „La Revue Musicale” (1937–46), „Musica” (1957–59), „Le Courrier Musical de France” (od 1965). Od 1982 jest członkiem francuskiej Académie des Beaux-Arts. Otrzymał order komandora Legii Honorowej, komandora Orderu Narodowego Zasługi oraz komandora Orderu Sztuki i Literatury.

Daniel-Lesur należał do nielicznych kompozytorów współczesnych, których twórczość była rezultatem trwałego związku z przeszłością. Będąc z wykształcenia organistą, Daniel-Lesur uznawał chorał gregoriański i spuściznę francuskich mistrzów XVI i XVII w., jak również folklor muzyczny za stale płodny fundament, na którym rozwijał swoją indywidualną sztukę o przejrzystych proporcjach formy. Jego muzyka jest muzyką absolutną, niewymagającą żadnego oparcia w świecie zewnętrznym; rozwija się naturalnym tokiem improwizacyjności, a jej język nosi cechy odnowionej modalności. Stanowi ona stop elementów przedklasycznych, romantycznych i impresjonistycznych; dominuje w niej typowo francuski liryzm, powściągliwy i znajdujący w sensualizmie reakcję na sentymentalizm (pieśni, poemat symfoniczny Andrea del Sarto). Przy doborze formy kompozytor sięga do tradycji przedklasycznych, specjalnie preferując suitę, przeciwstawianą formie sonaty klasycznej i silnie oddziałującą na budowę jego wieloczęściowych symfonii. Takie pojmowanie suity ustawia Daniela-Lesura jako kontynuatora klasycyzującej linii przejawiającej się w twórczości Faurégo, Debussy’ego, Ravela i Poulenca. Daniel-Lesur różnił się zdecydowanie od trzech pozostałych współtowarzyszy „Młodej Francji” (najbliższy jest Y. Baudrierowi), odrzucał bowiem poszukiwania teoretyczne, dopatrując się w nich dehumanizacji muzyki i rozdźwięku pomiędzy współczesnym kompozytorem a publicznością. Urok jego wyrafinowanej sztuki, będącej typowym przejawem kultury francuskiej, polega na podtrzymaniu w muzyce współczesnej tradycji nawiązywania do żywych źródeł muzyki: do śpiewu i tańca, odwiecznych spontanicznych przejawów ekspresji człowieka.

Literatura: Daniel-Lesur, Y. Baudrier. Dialogues, „La Revue Musicale” 1946 nr 203; Lettre à Jean-Étienne Marie, w: J.-É. Marie Musique vivante, Paryż 1953; G. Bender Un entre tien avec Daniel-Lesur, „Le Guide du Concert” z 8 V 1953; J. Lonchampt En parlant du „Cantique des cantiques” avec Daniel-Lesur, „Journal Musical Français” z 11 III 1954; J. Bruyr Un dialogue avec Daniel-Lesur, „Musica”, styczeń 1957; J.-J. Brothier La Jeune France, Paryż 1954; Daniel-Lesur. Catalogue de ses oeuvres, przedmowa N. Hirsch, Paryż 1958; G. Brelet Y. Baudrier et Daniel-Lesur, w: Histoire de la musique, t. 2, Paryż 1963; Daniel-Lesur, katalog twórczości z wstępem B. Gavoty’ego, Paryż 1973; S. Gut Le Groupe Jeune France, Paryż 1977, 2. wyd. 1984 (zawiera wykaz kompozycji).

Kompozycje i prace

Kompozycje:

Instrumentalne:

orkiestrowe:

Suite française 1935

Pastorale 1938

Ricercare 1939

Andrea del Sarto, poemat symfoniczny, 1949

Ouverture pour un festival 1951

Sarabande et farandole 1952

Sérénade na orkiestrę smyczkową, 1954

Intermezzo 1956

Symphonie de danses na orkiestrę smyczkową, 1958

Symphonie „d’ombre et de lumière” 1974

na instrumenty solo i orkiestrę:

Passacaille na fortepian i orkiestrę, 1937

Variations na fortepian i orkiestrę smyczkową, 1943

Concerto da camera na fortepian i małą orkiestrę, 1953

Nocturne na obój i orkiestrę smyczkową, 1974

Fantaisie concertante na wiolonczelę i orkiestrę, 1992

kameralne:

5 interludes na 4 rogi, 1935

Suite na obój, klarnet i fagot, 1939

Suite na kwartet smyczkowy, 1940

Suite na trio smyczkowe i fortepian, 1943

Suite médiévale na flet, harfę i trio smyczkowe, 1946

Sextuor na flet, obój, klawesyn i trio smyczkowe, 1948

Chanson à danser na skrzypce i fortepian, 1951

Aubade na trąbkę i fortepian, 1953

Élégie na 2 gitary, 1956

Intermezzo na skrzypce i fortepian, 1977

Novelette na flet i fortepian, 1977

Les deux bergers na 2 flety, 1985

Encore un instant de bonheur na zespół instrumentów, 1993

na fortepian:

Soirs 1922–29

Les carillons 1930

Bagatelle 1934

Suite française 1935

Pavane 1938

2 noëls 1940

Pastorale variée 1947

Ballade 1948

Nocturne 1953

Le bal, suita, 1954

3 études 1962

Fantaisie na 2 fortepiany, 1962

Contre-fugue na 2 fortepiany, 1970

Berceuse sur le nom de Dmitri Shostakovich 1975

na organy:

Scène de la passion 1931

La vie intérieure 1932

In paradisum 1933

4 hymnes 1939

***

Marine na harfę, 1978

Wokalne i wokalno-instrumentalne:

Les harmonies intimes na głos i fortepian, sł. kompozytora, 1931

La mort des voiles na głos i fortepian, sł. P. Fort, 1931

Les yeux fermés na głos i fortepian, sł. H. Heine, 1932

La mouette na głos i fortepian, sł. H. Heine, 1932

3 poèmes de Cécile Sauvage na głos i fortepian 1939

2 chansons de l’etoile de Séville na głos i fortepian, sł. C. Roy, 1941; także wersja na głos i orkiestrę

L’enfance de l’art na głos i fortepian, sł. C. Roy, 1942

Clair comme le jour na głos i fortepian, sł. C. Roy, 1945

Chansons cambodgiennes na głos i fortepian, teksty zebrał A. Tricon, tłum. Ch. Bellan, 1946; wersja na głos i orkiestrę, 1947

Berceuses à tenir éveillé na głos i fortepian, sł. R. Obaldia, 1947

Les amants séparés, duet na sopran i baryton, sł. C. Roy, 1950

La lisère du temps na głos i fortepian, sł. J. Roy, 1992

4 Lieder na sopran i orkiestrę, sł. C. Sauvage i H. Heine, 1939

L’annonciation, kantata na tenor, 2 głosy recytujące, chór mieszany i orkiestrę, sł. L. Masson, 1951

Le cantique des cantiques na 12-głosowy chór mieszany a cappella, 1953

Cantique des colonnes, kantata na chór żeński i orkiestrę, sł. P. Valery, 1957

Messe du jubilé na chór mieszany, organy, 3 puzony i kotły, 1960; wersja na chór mieszany, organy i orkiestrę, 1962

liczne opracowania francuskich pieśni ludowych i popularnych na chóry mieszane i dziecięce

utwory dla dzieci

Sceniczne:

Andrea del Sarto, opera 2-aktowa, libretto kompozytora wg A. Musseta, wyst. Marsylia 1969

Ondine, opera, libretto wg J. Giraudoux, wyst. Paryż 1982

La Reine morte, opera, 1987, nie wystawiona

Le bal du destin, balet, 1954

Metaforen, balet, 1966

Un jour, un enfant, balet, 1969

muzyka teatralna i filmowa

Prace:

H. Schütz, „La Revue Musicale” 1937 nr 172

Du fond et de la forme, „La Revue Musicale” 1938 nr 186

Entretien avec Roland-Manuel, Paryż 1947

La musique de scène, „Polyphonie” z. 1, 1947/48

La Groupe Jeune France, „Arts” z 18 VII 1950

Pour ou contre la musique moderne?, z B. Gavotym, Paryż 1957

cykl esejów Interludes, „Musica” 1957–59

A un moment de 1’histoire de notre art, w: A. Dommel-Diény Contrepoint et harmonie, Neuchâtel 1960

Genèse d’un opéra (Andrea del Sarto), „Annales de l’Université de Toulouse – Le Mirail” 1974

L’improvisation musicale et ses perspectives, Paryż 1986

„Depuis qu’Olivier Messiaen nous a quitté,…” w: O. Messiaen. Homme de foi, Paryż 1995

Opracowania:

D’oeuvres pour contrebasse et piano (utwory współczesne: Ph. Démier, Fusté-Lambezat, G. Marghieri, P. Pistone, D. Ramirez), oprac. Daniel-Lesur et J.-J. Werner. Paryż 1994