Logotypy UE

Wolpe, Stefan

Biogram i literatura

Wolpe [wˊolpe] Stefan, *25 VIII 1902 Berlin, †4 IV 1972 Nowy Jork, amerykański kompozytor niemieckiego pochodzenia. Matka Wolpego, Węgierka, pochodziła z Wiednia, ojciec zaś był Rosjaninem. W latach 1920–21 Wolpe studiował kompozycję u P. Juona w Hochschule für Musik w Berlinie. Brał udział w wystawie dadaistów w Berlinie, uczestniczył w kursach w Bauhausie (Weimar), w 1923 działał jako pianista i kompozytor w stowarzyszeniu Novembergruppe zrzeszającym artystów socjalistycznych, w latach 1931–33 był dyrektorem muzycznym propagandowego teatru Truppe 31. Po zamknięciu teatru przez nazistów w 1933 wyemigrował do Wiednia, gdzie studiował u A. Weberna, następnie (w tym samym roku) wyjechał do Palestyny; w latach 1935–38 uczył kompozycji w Palestine Conservatory w Jerozolimie. W 1938 przybył do Stanów Zjednoczonych i osiedlił się w Nowym Jorku, a w 1945 otrzymał obywatelstwo amerykańskie. Wykładał w Settlement Music School w Filadelfii (1939–42), Brooklyn Free Music Society (1945–48), Philadelphia Academy of Music (1949–52), w latach 50. i 60. na Międzynarodowych Kursach Wakacyjnych Nowej Muzyki w Darmstadcie, od 1968 w Mannes College of Music. Był współzałożycielem i dyrektorem Contemporary Music School w Nowym Jorku, gdzie w latach 1948–52 uczył. W latach 1952–56 dyrektor muzyczny Black Mountain College (Karolina Północna), w 1957–68 kierownik katedry muzyki w C.W. Post College przy Long Island University w Greenvale (k. Nowego Jorku). Do jego uczniów należeli m.in. M. Feldman, R. Shapey, D. Tudor i Ch. Wuorinen. Wolpe dwukrotnie otrzymał stypendium fundacji Guggenheima (1962, 1970), był także członkiem National Institute of Arts and Letters; New England Conservatory of Music przyznało mu tytuł doktora honoris causa. W 1981 powstało Stefan Wolpe Society, upowszechniające jego muzykę poprzez m.in. publikowanie wydań krytycznych utworów oraz sponsorowanie nagrań dzieł.

We wczesnej twórczości Wolpego znalazły odbicie idee nurtu nowej rzeczowości (Neue Sachlichkeit); pisał wówczas kompozycje przeznaczone dla szerokiego kręgu odbiorców: były to zarówno pieśni o wydźwięku lewicowym, jak i muzyka teatralna, filmowa i kabaretowa. Podczas pobytu na emigracji w Palestynie oraz w latach 40. Wolpe nawiązał do muzyki hebrajskiej, tworząc pieśni hebrajskie oraz utwory o tematyce żydowskiej (np. kantata Yigdal). Wpływ muzyki orientalnej uwidocznił się w zastosowaniu skali oktatonicznej, złożonej na przemian z całych tonów i półtonów. Styl kompozytorski Wolpego charakteryzowało swobodne użycie techniki dodekafonicznej (Suite im Hexachord, 4 Studies on Basic Rows) oraz – w dziełach późnych, stanowiących przykłady form otwartych – totalnego serializmu.

Literatura: Stefan Wolpe. Von Berlin nach New York, red. H. Vogt, Kolonia 1988; „Perspectives of New Music” XL, 2002 nr 2, zawiera artykuły opublikowane w 100-lecie urodzin Wolpego, m.in.: D. Hanninen Understanding Wolpe’s Musical Forms, A. Clarkson Essays in Actionism: Wolpe’s Pieces for Three Pianists, A. Kohn Wolpe and the Poets of Black Mountain; On the Music of Stefan Wolpe. Essays and Recollections, red. A. Clarkson, Hillsdale (Nowy Jork) 2003; „Contemporary Music Review” XXVII, 2008 nr 2/3, nr specjalny, poświęcony S. Wolpemu; R. Morris A Footnote to Hasty, Whitehead and Plato. More Thoughts on Stefan Wolpe’s Music, w: R. Morris The Whistling Blackbird. Essays and Thoughts on New Music, Rochester (Nowy Jork) 2010); Stefan Wolpe I, «Musik-Konzepte» nr 150, red. U. Tadday, Monachium 2010; Stefan Wolpe II, Musik-Konzepte» nr 152/153, red. U. Tadday, Monachium 2011; B. Cohen Stefan Wolpe and the Avant-Garde Diaspora, Cambridge 2012.

Kompozycje i prace

Kompozycje:

Instrumentalne:

Sonata (Stehende Musik) na fortepian, 1925

6 marszów op. 10 na fortepian, w tym 5 marches caractéristiques, 1928–34

2 Studien na orkiestrę, 1933

Suite im Hexachord na obój i klarnet, 1936

4 Studies on Basic Rows na fortepian, 1936

Koncert na 9 instrumentów, 1933–37, partia skrzypcowa zaginiona

The Man from Midian, suita baletowa na orkiestrę/2 fortepiany, 1942

Battle Piece (Encouragements) na fortepian, 1943–47

Music for any Instruments. Interval Studies na 2–3 instrumenty, 1944–49

Sonata na skrzypce i fortepian, 1949

Kwartet na trąbkę, saksofon, fortepian i perkusję, 1950, zrewid. 1954

12 Pieces na kwartet smyczkowy, 1950

Kwartet na obój, wiolonczelę, perkusję i fortepian, 1955

I Symfonia na orkiestrę, 1956

Form na fortepian, 1959

Piece in 3 Parts na fortepian i 16 instrumentów, 1961

In 2 Parts for 6 Players na klarnet, skrzypce, trąbkę, wiolonczelę, harfę i fortepian, 1962

Piece for 2 Instrumental Units na flet, obój, skrzypce, wiolonczelę, kontrabas, perkusję i fortepian, 1963

Trio in 2 Parts na flet, wiolonczelę i fortepian, 1964

I Chamber Pieces na 14 instrumentów, 1964

II Chamber Pieces na 13 instrumentów, 1967

Kwartet smyczkowy, 1969, wyk. pol. Warszawska Jesień 1990

From Here on Farther na skrzypce, klarnet, klarnet basowy i fortepian, 1969

Piece for Trumpet and 7 Instruments, 1971

utwory na obój i fortepian

utwory na inne instrumenty solowe oraz na 2 i na 3 fortepiany

Wokalne:

utwory na chór a cappella

Wokalno-instrumentalne:

3 Lieder na głos i fortepian, sł. H. von Kleist, 1925

2 Fabeln, pieśni na głos i fortepian, sł. H. Sachs i J. de la Fontaine, 1926

5 Lieder na głos i fortepian, sł. F. Hölderlin, 1924–27, zrewid. 1935

3 Songs na głos i fortepian, sł. E. Papernow-Shapiro i W. Whitman, 1936

3 Lieder na głos i fortepian, sł. B. Brecht, 1943

Yigdal, kantata na baryton, chór i organy, sł. Majmonides, 1945

Apollo and Artemis, pieśń na głos i fortepian, sł. Sofokles w oprac. ang. E. Pounda, 1955

The Exception and the Rule na głosy solowe, trąbkę, klarnet, fagot, perkusję i fortepian, sł. B. Brecht, 1961

Street Music dla recytatora, na baryton i 5 instrumentów, sł. kompozytor, 1962

Cantata dla 2 recytatorów na 2 soprany, mezzosopran, alt, flet, klarnet, fagot, trąbkę, puzon, kwartet smyczkowy i kontrabas, sł. Herodot, F. Hölderlin i R. Creeley, 1963

pieśni antywojenne, kabaretowe i propagandowe

Sceniczne:

Zeus und Elida, groteska muzyczna dla recytatora, na głosy solowe, chór i orkiestrę, libretto K. Wickerhauser i O. Hahn, 1928, wyst. Berlin (?) 1928 (?), Amsterdam 1997

Schöne Geschichten, opera kameralna, dla śpiewaków, aktorów, na chór i zespół instrumentalny, sł. tradycyjne oraz kompozytora, 1929, wyst. Berlin 1929 (?), Amsterdam 1997

An Anna Blume na fortepian i dla klauna-muzyka (tenor), libretto K. Schwitters, 1929, wyst. Berlin (?) 1929 (?), Nowy Jork 1983

balety

muzyka teatralna i filmowa

 

Prace:

Das Ganze überdenken, Vorträge über Musik 1935–1962, red. Th. Phleps, Saarbrücken 2002

artykuły w czasopismach muzycznych, m.in.:

Music, Old and New, in Palestine, „Modern Music“ XVI, 1938/39

Lecture on Dada (1962), red. A. Clarkson, „The Musical Quarterly” QLXXII, 1986