Spahlinger [szpˊa:lyŋer] Mathias, *15 X 1944 Frankfurt n. Menem, niemiecki kompozytor. W latach 1965–68 studiował grę na fortepianie i kompozycję u K. Lechnera w Akademie der Tonkunst w Darmstadcie, w latach 1973–77 kontynuował studia kompozytorskie u E. Karkoschki w Musikhochschule w Stuttgarcie; w latach 1978–81 wykładał gościnnie w Hochschule der Künste w Berlinie, w latach 1982–90 kompozycję oraz teorię muzyki w Staatliche Hochschule für Musik w Karlsruhe (od 1983 profesor). W 1990 zastąpił K. Hubera na stanowisku profesora kompozycji w Staatliche Hochschule für Musik we Fryburgu Bryzgowijskim, tamże pełni funkcję dyrektora Institut für Neue Musik.
Spahlinger należy do twórców przywiązujących wielką wagę do kwestii społeczno-politycznej asocjacji w muzyce. Bazując na elementach filozofii Hegla, Adorna i nowszych myślicieli (m.in. B. Liebrucksa), Spahlinger stworzył własną koncepcję postępu w sztuce, wskazując przede wszystkim na (potencjalne) istnienie silnych powiązań muzyki z sytuacją polityczną (m.in. w zakresie wewnętrznej organizacji materiału muzycznego). U podłoża koncepcji artystycznych kompozytora jest swojego rodzaju napięcie („iskrzenie”) pomiędzy dwoma biegunami: świadomością społeczno-polityczną oraz założeniami estetyki. Twórczość Spahlingera jest raczej zróżnicowana, kompozytor nie zdradza upodobania do określonych środków technicznych, brzmień itp. Znacznie bardziej istotna jest bowiem problematyka ideowego rezonansu, szczególnie indywidualnie pojmowanego marksizmu. Elementem spajającym jego twórczość jest utopijne spojrzenie na funkcjonowanie muzyki (oraz sztuki) we współczesnym społeczeństwie. Według Spahlingera muzyka pozwala odbiorcom spojrzeć na rzeczywistość poprzez szyfry, modele, odzwierciedlenia, umożliwiające „rozszyfrować” rządzące nią mechanizmy. Spahlinger uważa, że istnieje ścisła paralela pomiędzy sztuką a rzeczywistością, że obydwa te światy łączy podobna struktura funkcjonowania. Obszar teoretycznych zainteresowań Spahlingera jest ogromny, a jego aktywność w sferze polityczno-socjologicznej czyni zeń kompozytora zaangażowanego, jakkolwiek sam Spahlinger niechętnie określa się w ten sposób, starannie unikając wszelkich etykietek. Poszczególne utwory Spahlingera należy często traktować jako studia konkretnych problemów natury socjologicznej.
Instrumentalne:
morendo na orkiestrę, 1974
éphémère na perkusję i fortepian, 1977
extension na skrzypce i fortepian, 1980
apo do (‘stąd’) na kwartet smyczkowy, 1982
presentimientos, wariacje na trio smyczkowe, 1993
inter-mezzo na fortepian i orkiestrę, 1986
passage/paysage na orkiestrę, 1990
und als wir na 54 instrumenty smyczkowe, 1993
gegen unendlich na klarnet basowy, puzon, wiolonczelę i fortepian, 1995
akt, eine treppe herabsteigend na puzon, klarnet basowy i orkiestrę, 1998
furioso na orkiestrę, 1992, wyk. pol. Warszawska Jesień 2001
verlorener weg na zespół instrumentalny, 2000
Wokalne i wokalno-instrumentalne:
4 Stücke na głos, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 1975
128 erfüllte augenblicke na głos, klarnet i wiolonczelę, 1976
in dem ganzen ocean von empfindungen eine welle absondern, sie anhalten na 3 chóry i magnetofon 8-kanałowy, 1985