Provenzale [~c´alɛ] Francesco, *przed 15 IX 1624 Neapol, †6 IX 1704 Neapol, włoski kompozytor. Uczył się prawdopodobnie u G. Salvatoriego i E. Bartolego w Conservatorio della Pietà dei Turchini w Neapolu. W latach 1663–75 pełnił funkcję maestro di cappella w tamtejszym Conservatorio di S. Maria di Loreto, gdzie do 1670 wystawiono kilka jego drammi sacri. W latach 1675–76 był maestro w prestiżowym Conservatorio della Pietà dei Turchini. Następnie zatrudniony był na stanowisku maestro di cappella w różnych kościołach i kongregacjach w Neapolu: od 1667 – S. Domenico Maggiore, od 1669 – S. Angelo a Nilo, od 1679 – S. Maria Ancillarum i Monastero di S. Chiara, w 1686 objął stanowisko maestro w S. Gennaro (formalnie był nim już od 1665). W latach 1680–84 był również maestro onorario kapeli wicekróla, a następnie od 1691 do końca życia maestro di camera tamże.
Provenzale jest najważniejszym kompozytorem i organizatorem życia muzycznego w Neapolu w XVII w. Mimo wielu prac na temat twórczości Provenzalego nie jest ona jeszcze dostatecznie zbadana, wiele utworów przypisywanych mu czeka na stylokrytyczną ocenę. Zajmując szereg ważnych i prestiżowych stanowisk muzycznych, zobowiązany był do stałego komponowania zarówno muzyki religijnej, jak dramatycznej, zwłaszcza do wykonań w ówczesnych konserwatoriach. Być może Provenzale miał jakieś kontakty z F. Cavallim, jako że opracował muzycznie (lub tylko przerobił) dwa teksty, które uprzednio opracował Cavalli, ten ostatni natomiast dokomponował fragmenty do utworu Provenzale Il Ciro, wystawianego w 1554 w Wenecji. Najważniejsza i najliczniejsza (choć zachowana w znikomej części) jest twórczość dramatyczna: drammi świeckie i drammi sacri. Te pierwsze charakteryzuje wielka liczba małych arii, bardzo zróżnicowany recytatyw, często z ustępami ariozyjnymi i w metrum nieparzystym, co wskazuje na wpływy Cavallego. Bardziej indywidualnym rysem Provenzalego jest używanie basów ostinatowych o opadającym tetrachordzie, często w lamentach. Charakterystyczne są również – rodem z praktyki weneckiej – sceny komiczne wykonywane zwykle przez postacie sług. W ich partiach Provenzale wprowadza popularne piosenki o prostej melodyce, rytmice i architektonice, zazwyczaj w durowych tonacjach. Tego typu proste piosenki bywają również przydzielane i bohaterom pierwszoplanowym (np. aria Tezeusza w Lo schiavo di sua moglie, akt II, scena 14). Osoby z ludu śpiewają w dialektach neapolitańskim, kalabryjskim i in. W drammi sacri większy nacisk kładzie Provenzale na recytatyw (tak samo zróżnicowany); arie – 2- lub 3-częściowe zbudowane na jednej 4–6-wersowej zwrotce tekstu – występują zdecydowanie rzadziej niż w drammi świeckich, chóry odgrywają minimalną rolę w zakończeniu utworu, często natomiast wprowadzane są duety i ansamble, którym Provenzale przydziela melodykę aryjną. Bohaterzy drugoplanowi również tu posługują się dialektami. Melodyka Provenzalego nie jest wybujała, w ariach pojawiają się rozbudowane koloratury, zwłaszcza na przedostatniej sylabie wersu, a także i dla ilustracji słów. W muzyce religijnej Provenzalego stosuje zarówno prima (Missa defunctorum, Pange lingua) jak i seconda pratica (psalmy, nieszpory, a zwłaszcza 2-głosowe motety).
Literatura: H. Goldschmidt Francesco Provenzale als Dramatiker, „Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft” VII, 1905–06; G. Pannain Francesco Provenzale e la lirica del suo tempo, „Rivista Musicale Italiana” XXXII, 1925; U. Prota-Giurleo Francesco Provenzale, „Archivi” XV, 1958; A. Mondolfi Bossarelli Vita e stile di Francesco Provenzale. Questione di „Alessandro Bala”, „Annuario del Conservatorio di musica S. Pietro a Majella di Napoli” X, 1962–63; D.A. D’Alessandro L’opera in musica a Napoli dal 1650 al 1670, w: Seicento napoletano. Arte, costume e ambiente, red. R. Pane, Neapol 1984; T.M. Gialdroni Francesco Provenzale e la cantata a Napoli nella seconda metà del Seicento, w: La musica a Napoli durante il Seicento, ks. międzynarodowego kongresu w Neapolu 1985, red. D.A. D’Alessandro i A. Ziini, Rzym 1987; U. Giani Alcune considerazioni su tre versioni del „Pange lingua” di Francesco Provenzale, w: Studi sulla musica vocale italiana, red. M. Caraci Vela, R. Cafiero i A. Romagnoli, Neapol 1993; D. Fabris La musica sacra di Francesco Provenzale, „Analecta Musicologica” XXX, 1998.
dramatyczne:
zachowane w partyturach:
La colomba ferita, wyst. Neapol 1670
Lo schiavo di sua moglie, tekst F.A. Paolella, wyst. Neapol 1672
Difendere l’offensore, o vero La Stellidaura vendicante, tekst A. Perrucci, wyst. Neapol 1674
zaginione:
Il Ciro, tekst G.C. Sorrentino, wyst. Neapol 1653 (?)
Xerse, tekst N. Minato, wyst. Neapol 1657 (być może adaptacja F. Cavallego);
Artemisia, tekst N. Minato, wyst. Neapol 1658 (?), być może adaptacja F. Cavalleg
Il Theseo, o vero L’incostanza trionfante, tekst G. delle Chiavi, wyst. Neapol 1658
Il martirio di S. Gennaro, wyst. Neapol 1663
La fenice d’Avila Teresa di Gesù, tekst G. Castaldo, wyst. Neapol 1672
szereg utworów dramatycznych przypisywanych Provenzalemu
***
Motetti na 2 głosy i b. c., Neapol 1689
zachowane w rękopisach:
Missa defunctorum
Pange lingua
Dialogo della Passione
10 Vespro breve
inne utwory religijne