Dahlhaus Carl, *10 June 1928 Hanover, †13 March 1989 Berlin, German musicologist. Between 1947 and 1952, he studied musicology at the University of Göttingen under R. Gerber and in Freiburg im Breisgau under W. Gurlitt; In 1953, he obtained his doctorate at the University of Göttingen; from 1950 to 1958, he worked with the Deutsches Theater in Göttingen, and from 1960 to 1962, he was music editor for the Stuttgarter Zeitung. From 1962 to 1966, he worked at the Institut für Musikalische Landesforschung at the University of Kiel, where he obtained his habilitation (1966). He subsequently lectured at the University of Saarbrücken and at the Technische Universität in West Berlin. In 1968, he was a visiting lecturer in the U.S. (Princeton University) and became vice-president of the International Musicological Society. He pursued an intensive academic career, which manifested itself in numerous publications, editorial work (the edition of R. Wagner’s works), the inspiration of collective works, and the organisation of academic conferences. On the 60th anniversary of Dahlhaus’ birth, a commemorative volume was published: Das musikalische Kunstwerk. Geschichte – Ästhetik – Theorie, edited by H. Danuser, H. de la Motte-Haber, S. Leopold and N. Miller (Laaber 1988), containing a complete bibliography of his writings.
Dahlhaus’ scholarly output is characterised by a vast and unparalleled thematic diversity, comprising works that focus primarily on issues of music history, aesthetics and theory from the Renaissance to the first half of the 20th century. His scholarly work can be divided into the following thematic groups: 1. musical aesthetics and general issues in music theory (issues related to the nature of the musical work, musical consciousness, musical analysis, hermeneutics of music, music criticism, axiological issues; theoretical foundations of music history; history of aesthetic thought), 2. music theory (fundamentals of music theory, basic issues in the theory of rhythm, melody and harmony; a study on the origins of harmonic tonality; issues in the theory of musical form, musical genres and others), 3. history of early music (primarily the 16th and 17th centuries), 4. history of modern music (primarily works devoted to R. Wagner, studies on the modernist period, and the survey Die Musik des 19. Jahrhunderts, which is also of methodological significance), 5. “new music’”– music of the first half of the 20th century (with particular emphasis on the works of A. Schönberg).
Dahlhaus’ work cannot be reduced to a single common denominator; he shuns both methodological dogmas and any reliance on an aesthetic or abstract concept that is detached from the field he practises. In his work we can, nevertheless, discern certain characteristic features: the rigour of his intellectual argumentation, a critical analysis of concepts, a critical engagement with the current state of the discipline, identifying promising directions for developing the subject matter, and at the same time the aporias it conceals within itself. Musicology conceived in this way takes account of many trends in contemporary humanities; it is sensitive to issues of semantics, hermeneutics, structuralism, the sociology of art and contemporary historiography, without becoming dependent on any external body of knowledge. Rather than transplanting ideas from various fields, Dahlhaus organically develops his own discipline, musicology, whilst respecting its scholarly tradition, maintaining the continuity of its development and enriching it with the general experiences of the humanities only in relation to the problem itself; this approach lends his findings all the greater durability. His thinking achieves particular penetrating power when it achieves a rare synthesis of systematic and historical aspects within a single line of inquiry. It should be added that, in his writings throughout the post-war decades, Dahlhaus responded to the most pressing – and at times contentious – key issues in music theory, making a significant contribution to their clarification; these include, for example, concepts such as the musical work, musical prose, musical gesture, musical text, musical material, popular music, the reception of music, engaged music, functionalism and others. They indicate the extent to which Dahlhaus’ work is connected with the processes taking place in contemporary musical culture.
Studien zu den Messen Josquins des Prés 1953 (doctoral thesis, University of Göttingen)
Musikästhetik, Cologne 1967, Laaber 4th edition 1986, English edition Cambridge 1982, Slovenian edition Ljubljana 1986
Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität, Kassel 1968 (habilitation thesis)
Analyse und Werturteil, Mainz 1970
Die Bedeutung des Gestischen in Wagners Musikdramen, Munich 1970
Richard Wagners Musikdramen, Velber near Hanover 1971, 2nd revised edition Zurich 1985, English edition Cambridge 1979, Italian edition Venice 1984
Wagners Konzeption des musikalischen Dramas, Regensburg 1971
Melodielehre, with L.U. Abraham, Cologne 1972
Zwischen Romantik und Moderne, Munich 1974
Die Musik des 19. Jahrhunderts, Wiesbaden 1980
Bachs konzertante Fugen, “Bach-Jahrbuch” XLII, 1955
Versuch über Bachs Harmonik “Bach-Jahrbuch” XLIII, 1956
Zur Theorie des Tactus im 16. Jahrhundert, “Archiv für Musikwissenschaft” XVII, 1960
Zur Entstehung des modernen Taktsystems im 17. Jahrhundert, “Archiv für Musikwissenschaft” XVIII, 1961
Zur Theorie des klassischen Kontrapunkts, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch” XLV, 1961
Bach und der “lineare Kontrapunkt”, “Bach-Jahrbuch” XLIX, 1962
Notenschrift heute, «Darmstädter Beiträge zur neuen Musik» IX, 1965
Historismus und Tradition, in: Festschrift for J. Müller-Blattau, Kassel 1966
Emanzipation der Dissonanz, in: Aspekte der neuen Musik, ed. W. Burde, Kassel 1968
Formprinzipien in Wagners “Ring des Nibelungen”, in: Beiträge zur Geschichte der Oper, ed. H. Becker, Regensburg 1969;
Klassizität, Romantik, Modernität, in: Die Ausbreitung des Historismus über die Musik, ed. W. Wióra, Regensburg 1969
Ästhetische Probleme der elektronischen Musik, in: Experimentelle Musik, ed. F. Winckel, Berlin 1971
Die Mensurzeichen ais Problem der Editionstechnik, in: Musikalische Edition im Wandel des historischen Bewusstseins, ed. T.G. Georgiades, Kassel 1971
On the Treatment of Dissonance in the Motets of Josquin des Prez, in: Josquin des Prez, New York 1971
Zur Kritik des ästhetischen Urteils, “Die Musikforschung” XXIII, 1971
Romantische Musikästhetik und Wiener Klassik, “Archiv für Musikwissenschaft” XXIX, 1972
Über die “mittelere Musik” des 19. Jahrhunderts, in: Das Triviale in Literatur, Musik und bildender Kunst, ed. H. de la Motte-Haber, Frankfurt am Main 1972
Traditionszerfall im 19. und 20. Jahrhundert, in: Studien zur Tradition in der Musik, Festschrift for K. v. Fischer, Munich 1973
Zur Problematik der musikalischen Gattungen im 19. Jahrhundert, in: Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen, Festschrift for L. Schrade, vol. 1, Munich 1973
Schoenberg and Schenker “Proceedings of the Royal Musical Association” C, 1973/74
Ethos und Pathos in Glucks “Iphigenie auf Tauris”, “Die Musikforschung” XXVII, 1974
Gesualdos manieristische Dissonanztechnik, in: Convivium musicorum, Festschrift for W. Boetticher, Berlin 1974
Romantik und Biedermeier. Zur musikgeschichtlichen Charakteristik der Restaurationszeit, “Archiv für Musikwissenschaft” XXXI, 1974
Some Models of Unity in Musical Form, “Journal of Music Theory” XIX, 1975
Über das “kontemplative Ensemble”, in: Opernstudien, Festschrift for A.A. Abert, Tutzing 1975
Schönbergs musikalische Poetik, “Archiv für Musikwissenschaft” XXXIII, 1976
numerous articles in academic journals and collective works (particularly in Festschriften), detailed entries in Die Musik in Geschichte und Gegenwart, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Riemann Musiklexikon. Sachteil and other encyclopedias, including:
Versuch über Bachs Harmonik, “Bach-Jahrbuch” XLIII, 1957
Zur Geschichte der Permutationsfuge, “Bach-Jahrbuch” XLVI, 1959
Wagners Ästhetik, Bayreuth 1971
Studien zur Theorie und Geschichte der musikalischen Rhythmik und Metrik, 2 vols., Munich 1974
Grundlagen der Musikgeschichte, Cologne 1977, Italian edition Fiesole 1980, English edition Cambridge 1983
Die Ideen der absoluten Musik, Kassel 1978, new edition 1987, English edition 1987, Polish edition Kraków 1988
Die Musik des 19. Jahrhunderts, «Neues Handbuch der Musikwissenschaft» VI, Wiesbaden 1980, Laaber 2nd edition 1988, English edition 1989
Musikalischer Realismus. Zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, Munich 1982, Italian edition Bologna 1987, English edition Cambridge 1985
Wagner, with J. Deathridge, London 1984 (expanded article titled Wagner in The New Grove Dictionary of Music and Musicians), wyd. hiszpańskie Barcelona 1985
Die Musiktheorie im 18. und 19. Jahrhundert, pt. 1: Grundzüge einer Systematik, Darmstadt 1984
Was ist Musik?, with H.H. Eggebrecht, «Taschenbücher zur Musikwissenschaft» C, Wilhelmshaven 1985, Polish edition Warsaw 1992
Ludwig van Beethoven und seine Zeit, «Grosse Komponisten und ihre Zeit», Laaber 1987, English edition 1991
study collections:
Schönberg und andere. Gesammelte Aufsätze zur Neuen Musik, Mainz 1978, English edition 1987
Vom Musikdrama zur Literaturoper. Aufsätze zur neueren Operngeschichte, Munich 1983
Klassische und romantische Musikästhetik, Laaber 1988
Domenico Belli und der chromatische Kontrapunkt um 1600, “Die Musikforschung” XV, 1962
Der Modus duodecimae des Nicolaus von Capua, “Die Musikforschung” XVI, 1963
Zur chromatischen Technik Gesualdos, “Analecta Musicologica” IV, 1967
Zur Problematik der musikalischen Gattungen im 19. Jahrhundert, in: Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen, Festschrift for L. Schrade, ed. W. Ark et al., Bern 1973
Musikalische Gattungsgeschichte als Problemgeschichte, 1979/80, Berlin 1981
Die Krise der Experimente, in: Komponieren heute. Ästhetische, soziologische und pädagogische Fragen, ed. E. Jost, Mainz 1983
Nationale und übernationale Musikgeschichtsschreibung, in: Europäische Musik zwischen Nationalismus und Exotik, «Forum Musicologicum» vol. 4, Winterthur 1984
Warum ist die Neue Musik so schwer verständlich? Plädoyer für ein historisches Verständnis, in: Zeugen des Wissens, ed. H. Meier-Leibnitz, Mainz 1986
Symphonie und symphonischer Stil um 1850, 1983/84, Berlin 1987
Polish translations:
Carl Dahlhaus. Idea muzyki absolutnej i inne studia, transl. A. Buchner, «Biblioteka Res Facta» V, ed. M. Bristiger, Krakow 1988, apart from Die Ideen… (1978) contains translations of articles published in Klassische und romantische Musikästhetik (1988):
Gefühlsästhetik und musikalische Formenlehre, “Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte” XLI, 1967
Trivialmusik und ästhetisches Urteil in: Studien zur Trivialmusik des 19. Jahrhunderts, ed. C. Dahlhaus, «Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts» XIX, Regensburg 1967
Über musikalischen Kitsch, in: Studien zur Trivialmusik des 19. Jahrhunderts, ed. C. Dahlhaus, «Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts» XIX, Regensburg 1967
Eduard Hanslick und der musikalische Formbegriff, “Die Musikforschung” XX, 1967
Geschichtliche und ästhetische Erfahrung, in: Die Ausbreitung des Historismus über die Musik, ed. W. Wiora, «Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts» XIV, Regensburg 1969
Klassizität, Romantik, Modernität. Zur Philosophie der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, in: Die Ausbreitung des Historismus über die Musik, ed. W. Wiora, «Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts» XIV, Regensburg 1969
Über die “mittlere Musik” des 19. Jahrhunderts, in: Das Triviale in Literatur, Musik und bildender Kunst, ed. H. de la Motte-Haber, Frankfurt am Main 1972
Formästhetik und Nachahmungsprinzip, “International Review of the Aesthetics and Sociology of Music” IV, 1973
Thesen über Programmusik, ed. C. Dahlhaus, «Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts» XLIII, Regensburg 1975
Fragmente zur musikalischen Hermeneutik, in: Beiträge zur musikalischen Hermeneutik, ed. C. Dahlhaus, «Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts» XLIII, Regensburg 1975
Die Kategorie des Charakterischen in der Ästhetik des 19. Jahrhunderts, in: Die “Couleur locale” in der Oper des 19. Jahrhunderts, ed. H. Becker, «Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts» XLII, Regensburg 1976
Karl Philipp Moritz und das Problem einer klassischen Musikästhetik, in: Kaleidoskop, Festschrift for F. Baumgart, ed. F. Mielke, Berlin 1977
Zur Entstehung der romantischen Bach-Deutung, “Bach-Jahrbuch” LXI, 1978
translations of articles available there:
Musica poetica, “Archiv für Musikwissenschaft” XIII, 1966
Der Dilettant und der Banause in der Musikgeschichte, “Archiv für Musikwissenschaft” XXV, 1968
Autonomie und Bildungsfunktion, in: Aktualität und Geschichtsbewusstsein in der Musikpädagogik, ed. S. Abel-Struth, «Musikpädagogik. Forschung und Lehre» IX, Mainz 1973
Das “Verstehen” von Musik und die Sprache der musikalischen Analyse, in: Musik und Sprache, ed. P. Faltin and H.-P Reinecke, Cologne 1973
Das musikalische Kunstwerk als Gegenstand der Soziologie, “International Review of the Aesthetics and Sociology of Music” V, 1974
other Polish translations:
Notenschrift heute 1965, transl. A. Buchner
Historismus und Tradition, Kassel 1966
Form, «Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik» X, 1966, transl. M. Bristiger, “Res Facta” 4, 1970
Zu Karol Szymanowskis Dehmel-Liedem, transl. A. Staniewska, “Res Facta” 9, 1982
Substanz- und Funktionsbegriffe in der musikalischen Analyse, in: Studia musicologica, Festscrift for Z. Lissa, ed. E. Dziębowska et al., Krakow 1979
Was ist Musik?, titled Co to jest muzyka?, transl. D. Lachowska, intro M. Bristiger, Warsaw 1992
edited works:
Studien zur Trioialmusik des 19. Jahrhunderts, Regensberg 1967
Das Drama Richard Wagners ais musikalisches Kunstwerk, Regensberg 1970
Einführung in die systematische Musikwissenschaft, Cologne 1971, Laaber 3rd edition 1988
Richard Wagner. Werk und Wirkung, Regensberg 1971
Riemann Musiklexikon. Ergänzungsband. Personenteil, 2 vols., Mainz 1972, 1975
Brockhaus Riemann. Musiklexikon, with H.H. Eggebrechtem, 2 vols., Wiesbaden 1978, 1979
from the series «Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts», Regensberg, vols.: VIII – Studien zur Trivialmusik des 19. Jahrhunderts 1967, XIX – Das Drama R. Wagners als musikalisches Kunstwerk 1970, XXVI – R. Wagner. Werk und Wirkung 1971, XLVI – Das Problem Mendelssohn 1974, XLIII – Beiträge zur musikalischen Hermeneutik 1975, LVI – Studien zur Musikgeschichte Berlins im frühen 19. Jahrhundert 1980 (including Geschichte als Problem der Musiktheorie. Über einige Berliner Musiktheoretiker…)
Bericht über den Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongress Bonn 1970, with H.J. Marx, M. Marx-Weber and G. Massenkeil, Kassel n.d.
Funkkolleg Musik. Studienbegleitbriefe 0–13, Weinheim 1977–78, in 2 vols. Frankfurt am Main 1980–81 (including Musikästhetische Paradigmen 1978, Soziale Gehalte und Funktionen von Musik 1978)
«Neues Handbuch der Musikwissenschaft», Laaber 1980–95, including vol. 10: Systematische Musikwissenschaft, with H. de la Motte-Haber, 1980 (contains Dahlhaus’ works: Ästhetik und Musikästhetik, Musikwissenschaft und systematische Musikwissenschaft also with G. Mayer Musiksoziologische Reflexionen), vol. 5: Die Musik des 18. Jahrhunderts 1985 (including Enleitung, Die italienische Instrumentalmusik als Emigrantenkultur, Europäische Musikgeschichte im Zeitalter der Wiener Klassik, Revolutionsoper und synphonische Tradition, Beethoven und das “Formdenken” in der Instrumentalmusik)
Tiefenstruktur der Musik, Festschrift for F. Winckel, with M. Kraus, Berlin 1982 (including Arten der ästhetischen Argumentation)
Beiträge zur Musikkultur in der Sowjetunion und in der Bundesrepublik Deutschland, with G. Ordżonikidze, Hamburg 1982 (including Musikwissenschaft als soziales System)
Die Wiener Schule heute, Mainz 1983 (including Zum Spätwerk A. Schönbergs)
Musik zur Sprache gebracht. Musikästhetische Texte aus drei Jahrzehnten, with M. Zimmermann, Kassel 1984
Die Musik der fünfziger Jahre. Versuch einer Revision, Mainz 1985
Wagnerliteratur – Wagneiforschung, a collection of materials from the Wagner Symposium in Munich 1983, with E. Voss, Mainz 1985
Tiefenstruktur in Musik und Baukunst, Berlin 1987 (including Zur Struktur des Musikbegriffs)
Funkkolleg Musikgeschichte. Europäische Musik vom 12. bis 20. Jahrhundert. Studienbegleitbriefe, with L. Finscher, G. Schubert and M. Zimmermann (including Was ist Musikgeschichte 1987, Absolute Musik 1988, “Wagnerianer” und “Brahminen” 1988)
Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, with S. Döhringiem, Munich 1986–97
editions:
R. Wagner Klavierwerke, in: R. Wagner. Sämtliche Werke XIX, Mainz 1970
