Lourié [lurj´ɛ] Arthur Vincent, *14 V 1892 Petersburg, †12 X 1966 Princeton (New Jersey), rosyjski kompozytor. Studiował w konserwatorium w Petersburgu, pobierał także prywatne lekcje u A. Głazunowa. W 1918 został powołany na stanowisko komisarza do spraw muzyki w Komisariacie Oświaty Ludowej. Po trzech latach sprawowania tej funkcji opuścił Związek Radziecki, osiedlając się początkowo w Berlinie (tam poznał Busoniego), a następnie w 1924 w Paryżu, gdzie nawiązał serdeczną i długotrwałą znajomość ze Strawińskim. W 1941 wyjechał do Stanów Zjednoczonych, przyjmując w 1947 amerykańskie obywatelstwo.
Wczesne kompozycje Louriégo wykazują wpływy Debussy’ego i Skriabina (fortepianowe Cinq préludes fragiles, Synthèses), także Schönberga. Lourié jeszcze podczas studiów w Rosji rozpoczął poszukiwanie nowego języka dźwiękowego. Chłonął pochodzące z innych sztuk tendencje kubistyczne i futurystyczne. Eksperymentował w zakresie tonalności – próbował pisać atonalnie, stosował ćwierćtony, posługiwał się techniką serialną; miał również ciekawe pomysły rozwiązań notacyjnych – w utworze dedykowanemu P. Picasso Formes en l’air zamiast pauz zastosował przerywanie pięciolinii. Okres paryski i znajomość ze Strawińskim przyniosły skrystalizowanie stylu Louriégo – technika kompozytorska stała się ścisła i zwięzła, język dźwiękowy prosty, klarowny, obfitujący w zwroty modalne (w melodyce i w harmonii), za przykładem Strawińskiego Lourié sięgnął po dawne formy muzyki religijnej i świeckiej. Rozwinęły się także mistyczno-religijne skłonności kompozytora. Najbardziej reprezentatywne dla nurtu religijnego Sonate liturgique i Concerto spirituale są utrzymane w modalnej harmonice, melodycznie i harmonicznie bliskie są muzyce starocerkiewnej. Nawiązania do starej muzyki rosyjskiej oraz wykorzystywanie w kompozycjach wokalnych i scenicznych utworów wybitnych poetów rosyjskich świadczą o poczuciu silnej więzi Louriégo z rosyjską kulturą. Twórczość Louriégo nie została jednak zaaprobowana w jego ojczyźnie. W radzieckich źródłach encyklopedycznych i syntezach historycznych Lourié był pomijany, a jego nazwisko przytaczano jedynie przy okazji potępiania formalizmu w muzyce (Istorija russkoj sowietskoj muzyki, t. 1, Moskwa 1956). Lourié jest autorem monografii o Kusewickim; pisywał także artykuły o muzyce.
Literatura: D. Gojowy, Arthur Lourié und der russische Futurismus, Laaber 1993; Funeral Games in Honor of Arthur Vincent Lourié, red. Klara Moricz, Simon Morrison, Oxford University Press 2014.
Kompozycje
Instrumentalne:
orkiestrowe:
I Symfonia „Sinfonia dialectica”, 1930
II Symfonia „Kormtchaia”, 1939
Concerto da camera na skrzypce solo i orkiestrę smyczkową, 1947
kameralne:
I Kwartet smyczkowy, 1915
Pastorale de la Volga na obój, fagot, 2 altówki i wiolonczelę, 1916
II Kwartet smyczkowy, 1924
Sonata na skrzypce i kontrabas, 1924
III Kwartet smyczkowy „Suita”, 1926
La flûte à travers le violon na flet i skrzypce, 1935
Funeral Games in Honor of Chronos na flet, fortepian i talerz, 1964
na fortepian:
4 préludes fragiles na fortepian, 1915
Synthèses na fortepian, 1915
Toccata na fortepian, 1924
Valse na fortepian, 1926
Gigue na fortepian, 1927
Nocturne na fortepian, 1928
Petite Suite na fortepian, 1957
Wokalne:
Tu es Petrus, motet na chór a cappella, 1935
Cristo crucificado ante el mar na chór a cappella, 1946
Postcommunion, prosodia i hymn na 5-głosowy chór żeński a cappella, 1952
Wokalno-instrumentalne:
Ave Maria na alt, obój i trąbkę, 1915
Pleurs de la Vierge na mezzosopran, altówkę i wiolonczelę, 1915
Chant funèbre sur la mort d’un poète na chór mieszany i 12 trąbek, sł. A. Achmatowa, 1922
Regina coeli na alt, obój i trąbkę, 1924
Improperium na baryton, 4 skrzypiec i kontrabas, 1926
Sonate liturgique na głosy altowe i orkiestrę kameralną, 1928
Concerto spirituale na fortepian, głosy solowe, podwójny chór mieszany, instrumenty dęte blaszane, kontrabasy i perkusję, 1929
Processions na 2 soprany i fortepian, sł. R. Maritain, 1934
La naissance de la beauté, kantata na sopran, 6 sopranów, klarnet, fagot, klawesyn lub fortepian i talerz, sł. J. Superville, 1936
De ordinatione angelorum na baryton, chór i 5 instrumentów dętych blaszanych, 1942
Anathema na 3 głosy solowe i 8 instrumentów, 1951
Sceniczne:
Le festin pendant la peste, opera-balet, libr. wg A. Puszkina, 1935; z tego suita na sopran, chór mieszany i orkiestrę, 1945
The Blackamoor of Peter the Great, opera, libr. I. Graham wg A. Puszkina, 1961; z tego suita na orkiestrę, 1961
Prace:
Neo-Gothic and Neo-Classic, „Modern Music” V, 1928
An Inquiry into Melody, „Modern Music” VI, 1929
A Crisis in Form, „Modern Music” VII, 1931
The Russian School, „The Musical Quarterly” XVIII, 1932
The De-humanization of Music, «Ramparts» IV, Menlo Park (Kalifornia), 1965
Profanation et sanctification du temps, Paryż 1966 (eseje i wspomnienia)