Ung Chinary, *24 XI 1942 Takeo, amerykański kompozytor kambodżańskiego pochodzenia. Absolwent Ecole de Musique w Phnom Penh w klasie klarnetu (1963), beneficjent stypendium Asia Foundation, które umożliwiło mu edukację w The Manhattan School of Music (klarnet i dyrygentura). Studia kompozycji u Chou Wen-chunga i M. Davidovsky’ego w Columbia University zwieńczył w 1974 uzyskaniem stopnia doktora. Kształcił się także pod kierunkiem G. Crumba w Tanglewood, asystował E. Varèse’owi. W czasie dyktatury Czerwonych Khmerów porzucił komponowanie, badał kulturę i muzyczną tradycję Kambodży, studiował grę na roneat-ek oraz stanął na czele Khmer Studies Institute (1980–85). Do pisania muzyki powrócił w połowie lat 80., zyskując międzynarodowy rozgłos dzięki kompozycji Inner Voices, nagrodzonej Grawemeyer Award w 1989. Wykładowca m.in. University of Pennsylvania w Filadelfii, Arizona State University w Phoenix, University of California w San Diego, laureat licznych nagród (m.in. American Academy of Arts and Letters 1981, 1988, 2020) i stypendiów (fundacji im. Barlowa, Forda, Guggenheima, Kusewickiego i Rockefellera).
W twórczości Unga dochodzi do syntezy tradycyjnych elementów muzycznych Dalekiego Wschodu z zachodnimi technikami kompozytorskimi. Idiom postwebernowski utworów z lat 70. Ung porzucił w latach 80. na rzecz odniesień do muzyki kambodżańskiej. Kompozycje powstałe w latach 90. charakteryzuje kompilacja romantycznej harmoniki, złożonych struktur rytmicznych, lirycznej melodyki zakorzenionej w pentatonicznych skalach azjatyckich oraz ukształtowań mikrotonowych. Ezoteryczny nastrój muzyki Unga wypływa z inspiracji kulturą Dalekiego Wschodu, jego przyrodą i geometrycznymi strukturami. Od 1987 kompozytor pracuje nad ideą muzyki spirali, która charakteryzuje się tworzeniem z gotowych grup dźwięków i fraz kolejnych elementów narracji muzycznej (Inner Voices, Spiral I–XIV).
Literatura: C. McCurdy, East Meet West in Chamber Music, „Chamber Music” 1988 nr 5, s. 20–21; I. Brooks, An American in Paris and other expatriate composers speak out, „Ear” 1989 nr 14 (7), s. 28–32; M. Swed, American Composer: Chinary Ung, „Chamber Music” 1996 nr 13, s. 14–15; J.W. Kays, The music of Chinary Ung. A synthesis of Asian aesthetics and Western technique, rozprawa doktorska, University Microfilms International, Ann Arbour 2000; Ch. Ung, A. Green, Singing inside Aura, w: Music of the spirit: Asian-Pacific musical identity, red. M. Atherton, B. Crossman, New South Wales 2008; E. Green, The Cambodian aesthetics of a ‘spiral composer’. An introduction to the music of Chinary Ung, „New music connoisseur. The magazine devoted to the contemporary music scene” 2009 nr 17-1.
Kompozycje
Instrumentalne:
orkiestrowe:
Anicca na orkiestrę, 1971
Inner Voices na orkiestrę,1986
Grand Spiral (Desert Flowers Bloom) na zespół symfoniczny, 1990; wersja na orkiestrę, 1991
A Sonorous Path, potrójny koncert na wiolonczelę, fortepian, perkusję i orkiestrę,1992
Water Rings na orkiestrę, 1994
Antiphonal Spirals na orkiestrę, 1995
kameralne:
Por na zespół perkusyjny, 1968
Child Song na flet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i harfę, 1985
Spiral I na wiolonczelę, fortepian i perkusję, 1987
Spiral III na kwartet smyczkowy, 1990
Spiral VI na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 1992
Spiral VII na kwintet dęty, 1994
Luminous Spirals na wiolonczelę, japoński flet shakuhachi i gitarę, 1997
Spiral X „In memoriam” na amplifikowany kwartet smyczkowy, 2007
Spiral XIV „Nimitta” na klarnet, fortepian i perkusję, 2012
na instrument solo:
Khse Buon na wiolonczelę/altówkę, 1980
Rising Spirals na gitarę, 1996
Seven Mirrors na fortepian, 1997
Cinnabar Heart na marimbę, 2009
Wokalne:
Radiant Samadhi na 8-głosowy chór, 1999
Wokalno-instrumentalne:
Tall Wind na sopran i zespół kameralny, sł. E.E. Cummings, 1970
Mohori na mezzosopran i zespół kameralny, 1974
Spiral II na mezzsopran, fortepian i tubę, 1989
…Still Life After Death na sopran amplifikowany i zespół kameralny, 1995
Rising Light na głosy solowe, chór chłopięcy, chór mieszany i orkiestrę, sł. J. Rumi, R. Tagore, W. Whitman i z Bhagawadgity, 1997
Aura na głosy solowe, flet, obój, klarnet, 2 skrzypiec, 2 altówki, wiolonczelę, kontrabas i perkusję (2005)
Spiral IX „Maha sathukar”, wokalizy z zespołem instrumentalnym, 2006
Spiral XI „Mother and Child”, wokalizy (głos wysoki) z altówką, 2007
Spiral XII „Space Between Heaven and Earth” na soprany, tancerzy, chór i zespół instrumentalny, 2008
Pisma:
Buddhist and Judaic-Christian overtones: Traditional Asian-Pacific culture and European avant-garde influences – Aura of informality, w: Music of the spirit: Asian-Pacific musical identity, red. M. Atherton, B. Crossman, New South Wales 2008